形象设计与表达 色彩·服饰·妆容·服装PDF电子书下载

第一章 形象设计概述 1

第一节 形象设计的专业领域 1

一、形象设计与学科 1

二、国内外形象设计的发展 2

第二节 形象设计的表现特点 3

一、概括提炼，准确再现 3

二、尊重主体，二次创作 5

三、形象设计是综合设计的一种表现形式 6

第三节 形象设计的基本造型规律 6

一、生活造型尊重人物个体的自然特征 6

二、艺术造型注重角色创新及商用价值 7

三、形象塑造注重形神兼备 7

四、依托经验和理论相结合，提升创新能力 7

五、能力培养的单一型向整体型发展 7

六、向实践型、人文型、创新型人才培养目标发展 8

第四节 服饰创意与形象设计 9

一、服饰创意 9

二、形象设计符合造型的基本规律 10

第五节 服饰创意是对形象的塑造 12

第二章 形象设计的色彩表达 16

第一节 色彩的构成 16

一、色彩三属性 17

二、色彩的分类 18

三、色彩的表象作用 19

四、色彩的象征意义 21

第二节 寻找属于自己的色彩 21

一、人的固有色 21

二、肤色和服饰色彩的搭配 21

三、色彩与性格关系 25

四、季节色彩理论 31

五、服饰色彩与季节协调法 35

六、服饰色彩与体型协调法 35

第三节 流行色 35

一、流行色概念 35

二、流行色的特征 36

三、流行色的预测与运用 36

四、流行色的启示 37

第四节 服装色彩搭配规律 38

一、同类色的服装配色方案 38

二、邻近色的服装配色方案 39

三、对比色的服装配色方案 40

四、补色的服装配色方案 41

五、万能搭配色配色方案 42

第三章 服饰创意与形象风格塑造 44

第一节 个人风格 44

一、个人风格的形成 44

二、个人风格的分类及表现特征 46

三、寻求个人风格 50

第二节 服饰形象设计与风格 52

一、形象设计的受众分类 52

二、服饰风格 55

第三节 形象设计的着装准则与人体动态语言 60

一、形象着装遵循TPO原则 60

二、社交场合的形体语言 62

三、美的体态 63

第四节 造型 64

一、身体线条的判断 64

二、服装轮廓的曲直 67

第四章 服饰配搭与着装技巧 73

第一节 女性风格 73

一、偏曲线型的三大风格 73

二、偏直线型的五大风格 78

第二节 取长补短的着装技巧 86

一、长与短 86

二、宽与窄 89

三、大与小 92

四、方与圆 92

五、实用服装链 93

第三节 面料创意与形象塑造 95

一、面料二次设计提升形象创意含量 95

二、面料质感影响人物形象气质 95

三、流行面料提升形象塑造的时尚感 99

第四节 细节设计与形象塑造 100

一、细节设计转换职业场合、半职业场合形象 100

二、细节设计完善形象创意 101

第五章 形象设计的构思表现 103

第一节 形象设计效果图 103

一、形象设计快速表现的创作基础 103

二、人体的正常比例和理想比例 104

三、人体结构与姿态选择 105

四、形象设计效果图的常用表达工具及技法 107

第二节 形象设计的创作流程 114

一、从灵感走向设计主题的构思过程 114

二、人物形象设计的思路和构思方法 114

三、人物形象设计中设计主题的表现 116

第六章 妆容与配饰 121

第一节 妆容修饰 121

一、化妆的四大要素 121

二、日常化妆法 122

三、优势化妆法 124

第二节 配饰与整体造型 125

一、包袋——协调比例的关键 126

二、耳环、胸针、项链——画龙点睛的秘密 127

三、围巾——彰显优势、掩盖不足 128

四、腰饰——调节视觉比例，完美搭配的点睛之笔 129

五、鞋——不容忽视的角色 130

六、丝袜——完美着装的修饰 131

第三节 古代风尚的现代启示 132

一、妆粉 132

二、胭脂 133

三、黛粉 133

四、花钿 135

五、额黄 136

六、化妆配饰 137

第四节 艺术品位与审美提升 138

第七章 形象主题设计与效果图 142

第一节 形象设计效果图的风格样式 142

一、写实艺术风格 142

二、写意艺术风格 148

三、风格泛化的艺术风格 151

第二节 借鉴与创新 154

一、借鉴型设计 154

二、主题性原创型设计 156

后记 165