世界音乐 传统与变革PDF电子书下载

第一部分 3

第一章 世界上，究竟什么是音乐？ 3

出发点：探索世界音乐的五种命题 4

命题1：所有音乐的基本特性是声音 4

命题2：音乐作品的声音（与无声）是以某种方式组织起来的 5

命题3：声音是被人组织成音乐的，因此，音乐是一种人类组织化的声音形式 6

命题4：音乐是人类意图和感知的产物 6

命题5：音乐这个术语不可避免地与西方文化及其设想相关 7

总结 7

关键词 8

问题研究 8

问题讨论 8

知识运用 8

学习资源拓展 9

第二章 音乐如何存在：一种音乐文化方法 10

音乐中的文化 10

音乐中的含义 11

音乐中的身份 12

音乐中的个人 18

音乐的精神性与超越性 19

音乐与舞蹈 20

仪式中的音乐 20

作为商品的音乐与音乐的赞助 21

音乐传播与音乐知识 23

传统过程中的音乐 25

总结 27

关键词 27

问题研究 28

问题讨论 28

知识运用 29

学习资源拓展 29

第三章 音乐是怎样构成的之一：节奏 30

声音的四种基本特性 30

节奏 31

总结 38

关键词 38

问题研究 39

知识运用 39

学习资源拓展 39

第四章 音乐是怎样构成的之二：音高 40

音高与旋律 40

音高、和弦与和声 50

总结 52

关键词 52

问题研究 52

知识运用 53

学习资源拓展 53

第五章 音乐是怎样构成的之三：力度、音色和乐器 54

力度 54

音色 56

乐器 59

总结 68

关键词 68

问题研究 68

知识运用 69

学习资源拓展 69

第六章 音乐是怎样构成的之四：织体和曲式 70

单线条织体 70

多声部织体 71

曲式：音乐作品的设计 73

总结 79

关键词 79

问题研究 79

知识运用 80

学习资源拓展 80

第二部分 83

第七章 巴厘岛佳美兰音乐中相互关联的节奏和相互关联的世界 83

引言 86

巴厘岛佳美兰音乐的背景 86

布勒甘纽尔佳美兰：引言 92

基利坦图洛相互关联的节奏：一个共有的相互依存的音乐标志 94

布勒甘纽尔佳美兰在善与恶的斗争中 96

聆听体验指南：巴厘岛火葬行进队列中演奏的布勒甘纽尔音乐 98

行进中的武士：布勒甘纽尔音乐的世俗战场 102

聆听体验指南：《威拉古拉瓦恰提’95》（克拉阿西布勒甘纽尔），伊·库图特·斯旺恩迪图作曲 107

跨越国际界限 109

聆听体验指南：《B.A.Ph.PET》迈克尔·巴肯作曲 110

总结 112

关键词 113

问题研究 114

问题讨论 114

知识运用 115

学习资源拓展 115

第八章 拉格、拉维·香卡，以及印度音乐中不同文化的交叉 116

背景关系中的印度音乐 120

音乐的多样性和两种伟大的传统 122

北印度的印度斯坦尼拉格 125

聆听体验指南：《努特-巴哈鲁夫拉格》（印度斯坦尼拉格），维士瓦·莫汉·巴特演奏 139

不同文化间的交叉 144

聆听体验指南：《欢乐》沙克蒂乐队演奏 149

聆听体验指南：《充满生气的魔力》特里洛克·古尔吐演奏 153

总结 155

关键词 156

问题研究 156

问题讨论 157

知识运用 157

学习资源拓展 158

第九章 爱尔兰传统音乐中的传统与变革 159

初始的聆听体验 162

背景中的爱尔兰音乐 162

爱尔兰传统音乐导言 164

传统爱尔兰舞蹈曲调和集成曲：两个例子 165

聆听体验指南：《杜鹃的角笛舞》谢默斯·恩尼斯演奏 168

聆听体验指南：《康诺特的第一幢房子／铜板里尔舞》（集成曲），谢默斯·恩尼斯演奏 171

新传统爱尔兰音乐以及爱尔兰音乐的复兴 177

聆听体验指南：《叮当套曲》（集成曲），高地族长乐队演奏 179

聆听体验指南：《埃米韦尔／里尔甘艾姆／命运的三个快乐姐妹》（集成曲），阿尔坦乐团演奏 184

爱尔兰音乐的后传统世界： 《跨越桥梁》与伊莲·艾芙斯 187

聆听体验指南：《砾石路》（集成曲），伊莲·艾芙斯演奏 189

总结 193

关键词 193

问题研究 194

问题讨论 194

知识运用 195

学习资源拓展 195

第十章 音乐的对话：西非音乐中的交流与集体的表达 196

背景中的非洲音乐 200

鼓乐 202

聆听体验指南：《方托弗拉姆》（阿肯皇家鼓乐队音乐） 205

西非音乐的统一特征：音乐的非洲主义 207

不仅仅是鼓乐：非洲音乐的多样性和科拉琴 208

科拉琴和它的音乐文化世界 209

塞库·凯塔：科拉琴大师，杰利和激进的皇族 213

聆听体验指南：《世界》塞库·凯塔演奏 214

一次音乐世界的聚会： 《亚特兰大和平》 217

聆听体验指南：《亚特兰大和平》图马尼·贾巴塔、塔吉·马哈尔以及乐队演奏 220

安海利克·基科：在全球化音乐世界中的西非集体性表达 223

聆听体验指南：《奥卡·巴莱》安海利克·基科演唱 226

总结 229

关键词 230

问题研究 230

问题讨论 231

知识运用 231

学习资源拓展 232

第十一章 《听听这个节奏》：在经典拉丁（美洲）舞蹈曲调中生活的三代人 233

引言 233

背景中的《听听这个节奏》和拉丁舞蹈音乐 236

古巴、克里奥耳化以及拉丁舞蹈音乐的根 239

坦桑-曼波 242

恩里克·乔林和古巴的“恰恰恰” 243

曼波（大乐队曼波） 245

纽约城的蒂托·普恩特、纽约-波多黎各家族，以及拉美／美国音乐文化 247

聆听体验指南：《听听这个节奏》蒂托·普恩特版本（1963） 250

新音响，新时代：桑塔纳版本的《听听这个节奏》 254

聆听体验指南：《听听这个节奏》桑塔纳版本（1970） 257

音乐之外：桑塔纳， 《听听这个节奏》与泛拉美身份 260

《听听这个节奏》：下一个时代 265

聆听体验指南：《听听这个节奏》小蒂托·普恩特版本（2004） 267

总结 270

关键词 271

问题研究 272

问题讨论 272

知识运用 273

学习资源拓展 273

第十二章 从芭拉迪到肚皮舞：埃及及其更广泛地区的妇女舞蹈和舞蹈节奏 274

引言 275

埃及：概览 280

埃及妇女舞蹈的基础 284

扎尔：治愈仪式中的埃及妇女舞蹈 287

聆听体验指南：传统扎尔节奏，侯萨姆·拉姆西演奏 289

20世纪的埃及音乐、舞蹈、民族主义以及大众传媒娱乐 292

聆听体验指南：《泽黑娜》穆罕默德·阿代瓦哈创作（侯萨姆·拉姆西改编） 297

后独立时代 302

塔不拉独舞 306

聆听体验指南：《Belhadawa Walla Belshaawa？》（塔不拉独舞），侯萨姆·拉姆西演奏 308

从开罗到墨西哥 310

总结 312

关键词 313

问题研究 313

问题讨论 314

知识运用 315

学习资源拓展 315

第十三章 爬上雅各布的阶梯：古代犹太神秘经文在现代音乐中的反映 316

犹太音乐与各种犹太音乐 319

犹太历史与《佐哈尔》 322

爬上雅各布的阶梯：音乐的象征意义和喀巴拉教派祈祷中的旋律化人声 327

聆听体验指南：《维艾玛泽瑞姆》（《佐哈尔》吟诵），艾萨克·卡塔夫演唱 328

音乐、 《佐哈尔》和《妥拉》的秘密 331

《罗扎迪沙布斯》： 《安息日的默祷》 332

聆听体验指南：《罗扎迪沙布斯》露丝·韦德·马根演唱（平卡斯·平齐克之后的版本） 336

《佐哈尔》的再混合 343

聆听体验指南：《伊海德》佐哈尔乐队演奏 345

总结 348

关键词 349

问题研究 349

问题讨论 350

知识运用 350

学习资源拓展 351

术语汇编 353

参考文献 369

索引（根据汉语拼音） 375