法因伯格论钢琴演奏艺术PDF电子书下载

作曲家与演奏家 1

前言 1

改编曲 3

演奏家的个性 6

原作曲者的提示的作用 10

专业钢琴家和业余爱好者 15

音乐形象的双重存在 17

两类演绎 22

演奏家的创造自由 24

风格 29

演绎风格的变迁 29

贝多芬与肖邦 34

斯克里亚宾 42

音乐中的具体因素和抽象因素 45

韦伯 49

舒曼 51

谢尔盖·普罗科菲耶夫 57

风格：传统与惯例的探索 62

例证 71

技艺 73

苏联钢琴演奏的风格 76

乐音 80

钢琴声音的特点 80

奏音与手势 85

对声音的控制和动作的简练 89

钢琴演奏者的动作与弓弦乐器演奏者的弓法 93

旋律的表现力和在钢琴上奏出的方法 106

技术 125

工艺概论 125

对成为障碍的习惯的克服 135

音组与环节 137

位置的弹奏：指法 141

掌握作品与练功 154

基本练习 168

踏板 177

目的与方法 术语 177

脚踏板音和键盘上的踏板音 192

声乐的踏板音 197

节奏与节拍 200

乐谱的节奏与活的节奏 200

集体—合唱音节奏与个人独唱音节奏的处理 203

钢琴协奏曲的形式 206

论演奏的自由 208

偏离节奏的范围 213

自由演绎的规律 217

从巴赫到李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾的练习曲 223

节奏取决于节拍 226

保时的原则 229

有意的节奏偏离 233

音乐的时间与叙述的时间 238

音乐中的时空倾向与时间倾向 243

主题与主导动机 248

节拍脉动的均衡 251

想象性的节拍概念 257

诗的节奏与音乐节奏的基础 261

小节的强拍弱拍 263

音乐与诗的关系 267

音乐和诗的对立因素 272

诗中的声韵与音乐 277

诗的因素在钢琴演奏中的意义 279

跋 282