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导言 “影像”由来 1

一、影像的发明 1

二、影视创作的三个阶段 6

三、影视语言的技术性和艺术性 17

四、视听语言分析的方法 21

第一章 摄影造型 31

第一节 焦距和景深 32

一、短焦距镜头 33

二、中等焦距镜头 39

三、长焦距镜头 43

四、可变焦距镜头 46

五、镜头焦距和景深 52

第二节 构图 58

一、构图与画幅 59

二、平面摄影构图与影视摄影构图 64

三、影视摄影构图三原则 65

第三节 景别 73

一、景别的划分 74

二、五种景别的综合分析 80

三、景别的功能 83

第四节 角度 89

一、不同角度的定义及造型特点 89

二、摄影角度的功能 99

第五节 运动 112

一、画面的运动 113

二、运动的变频 126

三、运动镜头的作用和艺术表达 131

四、新技术的运动造型 141

五、和运动镜头相辅相成的固定镜头 150

第六节 光线 161

一、光线的三要素 161

二、光线的主次 165

三、三大光效体系 166

四、影视作品中的表现性用光 171

五、实例分析 176

第七节 色彩色调 178

一、色彩的基本知识 181

二、色彩背后的情感剖析 187

三、色调的概念和分类 196

四、经典影片中的典型色调 199

五、实例分析 217

第二章 场面调度 236

第一节 场面调度的概念 237

一、场面调度的定义 237

二、场面调度的两个层次 238

三、场面调度的方法 238

第二节 场面调度分析方法论 245

一、场面调度的创作还原 245

二、场面调度单项分析 253

第三节 场面调度的功能 256

一、完成叙事、制造期待 257

二、营造情景气氛 258

三、构成影片的内在节奏 260

四、刻画人物性格和内心世界 261

五、丰富长镜头内部蒙太奇叙事 264

第四节 场面调度的风格特征 267

一、封闭式的场面调度 267

二、开放式的场面调度 269

第三章 蒙太奇和长镜头 277

第一节 蒙太奇 281

一、蒙太奇的概念 282

二、蒙太奇的种类 282

三、经典的蒙太奇段落 286

第二节 长镜头 287

一、长镜头的概念 288

二、长镜头产生的技术条件 290

三、长镜头的种类 291

第四章 声音 302

第一节 声音的特性 304

一、声音的要素 304

二、电影声音的特性 305

第二节 声音的三种形式 307

一、人声 307

二、音乐 310

三、音响 314

第三节 声画关系 315

一、声画同步 318

二、声画对位 318

三、声画分离 321

第四节 声音——电影的第四维空间 322

一、扩展电影对时空的再现能力 322

二、丰富电影的语法 324

三、声音本身具有丰富的创造性 326

第五章 剪辑 333

第一节 剪辑的技巧与特性 335

一、静接静VS静接动 337

二、动接动VS动接静 338

第二节 连贯性剪辑 341

一、空间的连贯性 341

二、时间的连贯性 352

第三节 非连贯性剪辑 354

第四节 剪辑的节奏 361

第六章 电影中的叙事 367

第一节 叙事形式系统 368

一、因果关系 371

二、叙事时间 372

三、叙事空间 375

第二节 古典好莱坞电影的叙事结构 375

一、明星制下的人物原型和行为动机 379

二、因果关系作为故事建构的主要统一原则 380

三、在情节层面建立初始情境的范型 380

四、时空建构的不可见性（透明性） 381

五、封闭式结尾 382

六、全知视点——上帝之眼 382

第三节 艺术电影的叙事风格 384

一、关注人物，淡化故事情节 385

二、因果关系被偶然性代替 387

三、开放性的结局 389

第四节 现代电影的叙事策略 391

主要参考文献 403