华莱坞电影研究丛书 华莱坞电影概论PDF电子书下载

第一章 华莱坞电影研究的对象、体系与方法 1

第一节 华莱坞电影研究的对象与内涵 2

一、华莱坞是一个多元的整合的概念体系 2

二、华莱坞包含与好莱坞的互动层次 3

三、华莱坞以“中华性”修正“民族—国家”分析架构 5

四、华莱坞期望建构检视民族电影工业的整合性视角 6

第二节 华莱坞电影研究的体系及转向 7

一、转向文化杂糅的电影史观 7

二、转向软实力形态的全球符号 9

三、转向融合媒介的内容商品 10

四、转向公共空间化的观念生产 11

第三节 华莱坞电影研究的方法与取向 12

一、批判性政治经济学方法 13

二、多维度的历史分析方法 14

三、国际传播语境的跨国分析框架 15

四、以实证经验为工具的产业经济取向 16

第二章 华莱坞电影史概述 18

第一节 民国电影：中国电影1.0 19

一、西方电影技术的引入 19

二、中国戏曲传统的张力 20

三、大众传播话语的转向 21

第二节 民族电影：中国电影2.0 22

一、国家电影传播体系的建立 22

二、政治传播奇观的形成 23

三、大众集体记忆的重塑 24

第三节 华语电影：中国电影3.0 25

一、电影体制的产业化改革 25

二、电影艺术水准的提升 26

三、商业合拍模式的探索 27

四、国际营销传播的困境 27

第四节 华莱坞电影：中国电影4.0 28

一、中国电影4.0的理论想象 29

二、华莱坞电影的发展基石 29

三、华莱坞电影的行动实践 31

四、“文化中国”的全球战略 32

结语 33

第三章 华莱坞电影系统与生态 35

第一节 系统论视角下的华莱坞电影 35

一、一般系统论概述 35

二、系统论基本原理 36

三、系统论视角下对一部华莱坞电影的分析 37

四、系统论视角下对华莱坞电影产业的考察 39

第二节 华莱坞电影媒介生态系统的构成及其功能 41

一、媒介生态学概述 41

二、生态系统的概念及其特性、组成要素 42

三、媒介生态观与一般媒介生态系统描述 45

四、华莱坞电影媒介生态系统的概念界定 48

五、华莱坞电影媒介生态系统的构成及其功能 48

第三节 华莱坞电影系统的结构关系研究：票房与口碑 51

一、电影票房影响因素与口碑的文献综述 51

二、华莱坞电影票房与网络口碑的数据获取及初步分析 55

三、华莱坞大片网络口碑的数据文本分析及类型研判 59

四、华莱坞电影票房与网络口碑的关系模式归纳 68

结语 72

第四章 华莱坞电影与中华文化 75

第一节 功夫题材电影与中华文化 76

一、走出“快意恩仇” 76

二、走向“理想世界” 79

三、彰显“天下情怀” 81

第二节 艺术题材电影与中华文化 85

一、文人雅士的友情 85

二、诗情画意的爱情 89

第三节 中医题材电影与中华文化 95

一、电影《神医扁鹊》 95

二、电影《华佗与曹操》 97

三、电影《李时珍》 98

四、电影《刮痧》 100

结语 104

第五章 华莱坞电影的空间与时间 105

第一节 华莱坞的影院空间 106

一、早期华莱坞电影院的社会空间形态 107

二、华莱坞电影院的空间变迁 109

三、互联网时代多维度的华莱坞影院空间 111

第二节 华莱坞电影文本中的空间幻象 112

一、华莱坞无声电影中的空间表现 113

二、华莱坞电影中现实地理的空间意义 115

三、华莱坞电影中社会关系的空间呈现 120

第三节 华莱坞电影中时间的影像表达 123

一、线性的顺叙时间结构 125

二、交错式的时间安排 127

三、非线性的时间拼贴 128

第六章 华莱坞电影的创作与生产 131

第一节 电影生产主体的四个层面 132

一、电影制片人 133

二、电影导演 134

三、电影编剧 136

四、电影投资主体 138

第二节 华莱坞电影生产主体的培养过程与风格形塑 139

一、华莱坞电影教育 140

二、华莱坞电影风格 142

第三节 华莱坞电影生产体制的历史流变及现状 148

一、华莱坞电影生产体制的历史流变 149

二、华莱坞电影生产体制的问题及展望 152

第七章 华莱坞电影明星与明星制 155

第一节 明星的五个维度 155

一、作为真实人的明星 156

二、作为表演者的明星 157

三、作为角色的明星 158

四、作为形象的明星 159

五、作为符号的明星 160

第二节 电影明星与表演 162

一、如何理解电影表演 162

二、华莱坞电影明星的表演风格和明星气质 166

第三节 华莱坞电影明星制的历史源流及当下发展 173

一、20世纪20年代至中华人民共和国成立前的华莱坞电影明星制 174

二、中华人民共和国成立后至20世纪80年代的华莱坞电影明星制 175

三、20世纪90年代至21世纪以来华莱坞电影明星制的重建与发展 177

结语 180

第八章 华莱坞电影类型与类型片 181

第一节 类型电影概说 181

一、类型电影的分类原则与标准 181

二、类型电影制度形成的因素 182

三、多视角审视类型电影 185

第二节 华莱坞电影类型 186

一、电影的分类方式 186

二、华莱坞电影的类型与特点 190

结语 作为复合体的华莱坞电影 206

第九章 华莱坞电影的整合营销传播 208

第一节 华莱坞电影发行和展映业新趋势 208

一、华莱坞电影发行窗口期 208

二、华莱坞电影发行新方式 209

三、华莱坞电影发行的时机选择 211

四、华莱坞电影展映业发展的制约因素及对策 213

第二节 华莱坞电影票房经济学 216

一、现代电影营销系统论中的4P法则 216

二、华莱坞高票房电影命名规律 219

三、华莱坞高票房电影叙事规律 223

四、华莱坞高票房电影剧本来源 228

第三节 华莱坞电影整合营销的分段设计 230

一、酝酿阶段：电影生产过程中的新闻宣传 231

二、预热阶段：公映前的公众宣传 233

三、进行阶段：电影评论界的声音 234

四、加热阶段：热点话题的营造 235

五、危机情境：掌握议题消退规律 237

六、深化阶段：巧用拍摄纪录升温营销卖点 239

七、口碑维护阶段：乘胜追击或绝地反击 240

第四节 华莱坞电影整合营销的经典策略 241

一、以观众为核心：把握各类接触机会 241

二、善用粉丝经济：有效组织见面会的要领 243

三、整合分配模式：配合多家媒体组合报道 244

四、发挥新媒体优势：同步推进自发宣传和付费广告 245

五、锁定目标沟通：降低相对千人成本 246

六、配合时节区域：采取定制媒介宣传 247

七、提高品牌到达率：巧用联合推广和植入式广告 248

第十章 华莱坞电影的观赏与消费 252

第一节 作为文化消费品的华莱坞电影 252

一、文化需求与华莱坞电影 252

二、华莱坞电影消费的时代轨迹 254

第二节 作为消费主体的华莱坞电影观众 256

一、华莱坞电影消费的决策者 257

二、华莱坞电影作品的观赏者 257

三、华莱坞电影内容的解读者 259

四、华莱坞电影传播的互动者 259

五、华莱坞电影品质的评价者 260

第三节 消费地理学：勾勒华莱坞电影消费地图 261

一、全球化影像时代的华莱坞电影消费景观 261

二、跨地流动趋势下的华莱坞电影消费图景 265

第四节 消费空间转向：跨媒体传播中的华莱坞电影 269

一、观影驱动下的华莱坞电影跨界消费空间 270

二、多重实践中的消费联结与观影行动 271

三、情感动员与电影消费选择的变迁 275

结语 277

第十一章 互联网＋华莱坞电影 279

第一节 互联网：技术、工具与虚拟空间的结合体 279

一、作为技术的互联网 279

二、作为工具的互联网 280

三、作为虚拟空间的互联网 281

第二节 互联网＋电影：科技、艺术与市场的平衡术 281

一、以互联网技术为基础，平衡电影的艺术表现与市场挖掘 282

二、以互联网工具为中介，平衡电影的艺术类型与市场营销 286

三、以互联网虚拟空间为场所，平衡电影的艺术内容与市场受众 290

第三节 深度探索互联网＋华莱坞电影 293

一、结合方式流于表面，内部规律仍需挖掘 293

二、结合形式虽多样，商业利益仍至上 294

三、横向平衡需关注，纵向平衡不放松 295

第十二章 华莱坞电影的发展趋势 297

第一节 美学层面：从传统走向多维时空体验 297

一、丰富的华莱坞电影美学样态 298

二、多维度交织的时空体验 299

三、建构华莱坞电影的美学体系 301

第二节 科技层面：科技助力艺术突破电影边界 303

一、电影生产和制作技术 303

二、电影放映技术 306

三、电影与观众互动 307

第三节 产业层面：全链路的电影生产和运营 309

一、华莱坞电影的制作和运营模式 310

二、华莱坞电影的产业链延伸 312

三、影视公司的产业新生态 315

第四节 文化层面：华莱坞电影成为连接世界的桥梁 317

一、培养观影习惯，形塑电影文化 317

二、用好中国元素，讲好中国故事 318

三、立足本土，走向世界 320

参考文献 323

索引 342

后记 344