音乐表演美学PDF电子书下载

第一章 音乐表演美学学科建设 1

一、学科性质 1

二、研究领域 5

三、研究方法 6

四、研究者的知识结构 8

第二章 从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础 9

一、前人的启示 10

二、观察存在方式的不同维度 18

三、音乐作品的本体构成 21

四、古代作品的二度创作是怎么可能的 26

五、如何判别音乐表演的质量 31

关于正误之分 31

关于质量高低 34

第三章 音乐表演艺术中的文本与型号 39

一、众说纷纭的“文本” 39

二、关于型号的思考 43

三、家族相似式的同一性 46

第四章 音乐表演艺术中的个性与共性 54

一、个性与共性 54

二、现象与本质 57

三、表演个性中的灵感性思维 62

四、平衡与不平衡 63

五、发展表演艺术个性的合理前提 65

第五章 音乐表演艺术中的风格与流派 69

一、风格内涵 69

二、风格成因 71

三、三种因素 73

四、艺术流派 75

五、前辈的经验 76

六、你可认识自己？ 78

七、最好的学生不像老师 80

第六章 音乐表演艺术中的几个美学问题 82

一、演奏前阶段 85

倾听乐谱 85

音调内涵的诸多属性 88

二、登台瞬间 99

思想感情的二重性 99

理智与感情的关系问题 102

心理专注 103

三、演奏后阶段 106

演奏的不可重复性 106

自我超越 107

第七章 音乐表演艺术中的意念 109

一、现象学的“意念” 109

二、“意念设定”与“同化适应” 112

三、意念在音乐表演艺术中的应用 113

第八章 音乐表演艺术中的形与神 116

一、形神追求 116

二、形神境界 119

三、形神塑造 126

第九章 音乐表演艺术中的虚与实 131

一、贵实与贵虚 131

二、虚与实的绝对性与相对性 133

三、二度创作中的虚实转化 135

四、音乐表演技法中的虚与实 136

五、音乐组织建构中的虚与实 140

第十章 音乐表演艺术中的情与理 144

一、现实生活中的情与理 145

二、音乐作品中的情与理 150

三、读谱过程中的情与理 151

四、练习过程中的情与理 156

练习性练习 157

表演性练习 158

五、表演过程中的情与理 161

第十一章 音乐表演艺术中的气与韵 164

一、从哲学、伦理学到美学 164

二、气与韵的信息二重性 167

三、“变数”与“函数” 168

演奏中的音过程 169

力度、速度的量化 175

音色控制 180

四、音乐思维的概括性与具体性 181

五、气韵协 生动出 183

第十二章 音乐表演艺术中的真与美 189

一、对艺术之真的思考 189

二、对音乐之美的思考 194

感性材料之美 196

结构之美 198

生命运动之美 201

格调之美 203

三、对真与美关系的思考 205

真与美的联系 206

真与美的区别 207

真与美的平衡 209

第十三章 关于表演心理技术的美学思考——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示 213

一、表现派与体验派 213

空白、程序化、静止 215

二、从形式到内容 216

向作者靠拢 217

隐在的读者 218

文本与作品 218

含义与意义 218

限定与自由 219

视点与视境 219

元素与贯串动作 220

三、从内容到形式 224

理解与体验 224

找到与丢掉 225

今天、此时、此地 226

激发与抑制 227

舞台语言 228

舞台时间 229

角色远景与演员远景 230

言语与现实 232

相互作用的三条线 233

四、互相渗透的三原则 234

能动性和行动的原则 234

规定情景中热情真实的原则 235

意识地走向有机创作的原则 235

天才与人材 237

第十四章 音乐表演艺术中的意境 239

一、意境存在吗 239

二、什么是意境 242

三、意象与意境 243

四、从“传神”到“立意” 244

五、意境存在于何处 246

六、意境的多样性 247

七、个案分析 249

八、三个环节 两个中介 257

第十五章 关于音乐表演艺术教育的思考 260

一、素质教育 260

二、品德教育 263

三、技能教育 265

四、创造性思维 273

长期积累 273

启发式教学 277

加强文化修养 281