微电影大导演 微电影拍摄与制作从入门到精通PDF电子书下载

第1章 微电影的概念 1

微电影的历史及发展 2

微电影拍摄的流程 8

前期筹备 8

中期拍摄 9

后期制作 9

影片宣发 10

微电影的类型 11

场景划分 11

情绪划分 13

形式划分 14

微电影的商业化运作模式 16

线下模式 16

线上模式 21

第2章 导演课 23

导演是干什么的 25

导演应具备的基本素质 26

导演的价值观取向 29

熟悉镜头语言的运用 30

拍摄前期要做哪些工作 34

甄选、改编、创作剧本 34

绘制分镜头脚本 37

堪景，熟悉能利用上的所有资源 45

组建团队 46

导演和剧组人员的关系 52

面试及甄选演员 55

商业模式选择及植入洽谈 56

拍摄中期要做哪些工作 60

明确及制定拍摄行程 60

指导拍摄工作 61

导演和摄像师 61

如何与演员进行有效沟通 63

预算控制 64

后期制作要做哪些工作 67

指导、协商、辅助后期人员 67

影片交付及工资结算 68

联络发行及推广渠道 68

第3章 编剧课 69

写在动笔之前 70

写剧本前应该思考些什么 70

如何构思剧本 71

确定剧本类型 72

写在动笔之时 74

人物设置 74

情节设定 78

电影叙事 79

剧本格式 90

写在完稿之时 98

根据导演的意见修改剧本 98

按照投资人、广告商的意见修改剧本 98

第4章 摄影课 101

工欲善其事，必先利其器 102

摄影机 102

三脚架 104

滑轨 105

斯坦尼康 106

兰帕德摄影套件 107

摇臂 108

摄影灯光器材 108

正确的持机方法 109

玩转光线 111

光线的性质 111

光线投射的不同方向 112

光线的反差 114

摄影的构图 115

构图注意事项 115

以不同的拍摄角度营造不同的构图 116

构图的“三分法” 117

背景与前景的选择 117

摄影构图的基本模式 118

光圈、快门、对焦、景深 121

曝光量与光圈的关系 121

曝光量与快门的关系 122

对焦的重要性 122

景深与光圈、距离、焦距的关系 123

摄影机的运动轨迹 124

推摄 125

拉摄 126

摇摄 126

移摄 127

跟摄 128

色温 129

影调和色调 130

基本概念 130

运用方法 131

画面调整技巧 134

第5章 剪辑课 137

影视剪辑的历史与发展 138

剪辑师与前期拍摄的关系 145

剪辑师与导演的关系 147

完成初剪 149

创造不着痕迹的剪辑 151

剪辑中的“错觉术” 153

时间“错觉术” 153

动作“错觉术” 154

蒙太奇剪辑 156

叙事式蒙太奇 157

表现式蒙太奇 161

蒙太奇手法总结 165

场景分析与剪辑点 166

动作片 166

惊悚片 171

喜剧片 174

推理片 179

歌舞片 184

蒙太奇 188

剪辑与声音的关系 191

声音剪辑 191

音乐剪辑 192

试映 193

影视剪辑工具 195

Adobe Premiere Pro 195

Apple Final Cut Pro 196

Vegas 197

Edius 198

第6章 特效课 199

影视特效概述 200

计算机时代的影视特效发展 203

影视特效类型详解 208

实景特效 209

合成特效 211

三维特效 213

物理模拟 216

影视特效内容详解 219

火焰特效 220

云 223

破坏 224

水 226

光线 227

特效制作工具 229

Autodesk Maya 229

Adobe After Effects 230

CINEMA 4D 231

第7章 配乐课 233

电影音乐的历史 234

默片时代的音乐 234

同步音乐的开端 236

史坦纳时期 237

电影音乐的新阶段 238

计算机时代的到来 240

对配乐师的基本要求 241

创作技能 241

配乐的意图与概念 242

了解自己 243

配乐的有形功能 245

设定影片的时代 245

设定影片的地域 246

加强画面的紧张感 246

米老鼠式配乐 247

配乐的心理功能 248

渲染心理氛围 248

揭示角色的想法与感受 249

揭示隐藏含义 249

配乐中的“错觉术” 250

创造场景转换的连贯性 251

创造整部影片的连贯性 251

配乐师访谈 252

配音 257

演员问题 258

同期录音问题 259

导演问题 259

其他问题 260

音乐的版权问题 261

音乐编辑工具 264

Adobe Audition 264

Apple Logic Pro 265

VOCALOID 3 265

第8章 调色课 267

影视调色的作用 268

影视调色的流程 271

工作环境 271

校正监视器 272

一级调色与二级调色 272

完成输出 273

调色工作的基本任务 274

修正画面的瑕疵 274

匹配画面 275

突出画面主体 276

画面控制 276

影视调色的前期工作 277

熟读剧本 277

调整心情 278

影视色彩的构成方法 279

主题色彩的构成 279

渐变色彩的构成 282

对立色彩的构成 285

梦幻色彩的构成 287

色彩蒙太奇 288

色彩的艺术表达 291

超现实主义表达 291

表现主义表达 292

魔幻现实主义 293

影视调色工具 295

DaVinci Resolve 295

Adobe SpeedGrade 296

Autodesk Lustre 297

第9章 影片发行 299

发行渠道的选择 300

爱奇艺首页推荐 301

爱奇艺手机客户端首页 301

腾讯视频首页 302

百度百科 303

搜狗影视 303

爱微电影排行榜 304

华数TV 304

杂志推介 305

合同签订 306

互联网时代的新媒体营销 308

微营销 308

BBS、贴吧、网络社区营销 309

线下的营销活动 311

后记 312

实战案例：蒙太奇音乐微电影《Trouble狗秋》制作全记录 313

实战案例：混剪作品《LastGoodbye》制作全记录 319