歌舞专业声乐演唱定位教育PDF电子书下载

一、声乐的起源 1

（一）中国声乐的起源 1

1.古歌时代 1

2.声乐的发展 2

（二）西方声乐的发展 2

二、从生理学、物理学看声乐 3

（一）从生理学角度看声乐 4

（二）从物理学角度看声乐 4

三、声乐基础理论 5

（一）人声的类别及发声器官的基本构造 5

1.人声的类别及特征 5

2.发声器官的基本构造 5

（二）歌唱的呼吸 6

1.正确的呼吸法 7

2.“吸气””与“呼气”的训练 7

3.蛤蟆气练习 9

4.结合发声的呼吸训练 10

（三）声乐中喉头打开 10

1.错误的喉咙打开 11

2.正确打开喉咙 12

（四）声音的位置 12

1.什么是声音的高位置 13

2.共鸣器官及唱歌的共鸣 13

3.获得高位置的关键 14

4.获得高位置的训练 14

（五）声乐演唱的语言基础 15

1.汉语语音的基本结构 15

2.歌唱咬字、吐词的方法与要求 18

四、关于声乐教学 19

（一）声乐的主观性和客观性 19

（二）授课时因材施教 21

1.练习针对性 21

2.练习的多样性 21

3.练习的计划性 22

（三）声乐教学几种常见的声乐误区 22

1.声乐教学中声音位置靠“前后”问题 22

2.声乐教学中的真假声问题 23

3.声乐教学中的声区教学 24

（四）教学中良好的师生关系 25

（五）声乐教学中的艺术个性 26

五、歌唱的心理状态 27

（一）教学中的心理问题 27

（二）歌唱者的临场心态 28

六、声乐是一门极富感情的艺术 28

七、声乐作品曲集 30

（一）中国曲目部分 30

杏花天影&（宋）姜白石 词曲 金湘配 伴奏 30

鬲溪梅令&（宋）姜白石 词曲 杨荫浏译谱 樊祖荫配 伴奏 35

我侬词&管道升 词 应尚能 曲 37

南乡子登京口北固亭有怀&（宋）辛弃疾 词 黄自 曲 40

卜算子咏梅&毛泽东 词 李劫夫 曲 张守明配 伴奏 42

问&易韦斋 词 肖友梅 曲 46

听雨&刘半农 词 赵元任 曲 48

岁月悠悠&黄嘉谟 词 江定仙 曲 49

白云故乡&张凡 词 陆华柏 曲 53

燕子&哈萨克民歌爱徒瓦尔夫译 词 吴祖强编 曲 56

思乡&韦瀚章 词 黄白 曲 58

天山行&景慕逵 词 傅庚辰 曲 60

一个黑人姑娘在歌唱&艾青 词 杜鸣心 曲 63

火把节的欢乐&卢云生 词 尚德义 曲 67

鸟儿在风中歌唱&樊孝斌 词 刘聪 曲 72

橄榄树&三毛 词 李泰祥 曲 77

谁&小柯 词曲 82

那片海&韩红 词曲 88

（二）外国曲目部分& 93

我亲爱的Caro mio ben&【意】G.乔尔达尼 曲 93

紫罗兰Le violette&斯卡拉蒂 曲 96

让我痛苦吧（B） Lascia chio pianga——歌剧《雷娜都》选曲&Handel 亨德尔 101

假如你爱我（B） Se tu m’ ami， se sospiri&Scarlatti 斯卡拉蒂 104

明媚的月亮Vaga luna che iargenti&V 贝利尼 曲 108

鞭打我吧Batti Batti——采莉娜的咏叹调 歌剧《唐·璜》选曲&Mozart 莫扎特 112

我亲爱的爸爸O mio babbino caro——劳莱达的咏叹调 歌剧《贾尼·斯基基》选曲&Puccini 普切尼 119

主人，您听我说Signdrc ascolta——柳儿的咏叹调 歌剧《图兰多》选曲&Puccini 普切尼 122

为艺术，为爱情Vissi darte——托斯卡的咏叹调 歌剧《托斯卡》选曲&Puccini 普切尼 124

我独自彷徨On my own （Form “les miserables”）（选自音乐剧《悲惨世界》）&阿兰·小布利尔 词 克洛德·米歇尔·勋伯格 曲 128

雪绒花Edelweiss （From “the sound of music”）（选自音乐剧《音乐之声》）&奥斯卡·汉默斯坦 词 理查德·罗杰斯 曲 133

我多漂亮I feel pretty （From “west side story”）（选自音乐剧《西城故事》）&斯蒂芬·桑蒂汉姆 词 伦纳德·伯恩斯坦 曲 136

只要你善待妈妈when you’re good to mama （From “chicag”）（选自音乐剧《芝加哥》）&费瑞德·埃勃 词 约翰·坎德尔 曲 140

回忆Mcrmory（Form“Cat”）（选自音乐剧《猫》）&屈瑞佛尔·能恩 词 德鲁·劳伊德·韦伯 曲 146

想着我Think of me （Form “the phantom of the opera”）（选自音乐剧《剧院魅影》&查尔斯·哈特理查德·斯梯尔戈 词 安德鲁·劳伊德·韦伯 曲 151

附录 157

一、中国艺术歌曲表现意境 157

（一）对古曲的理解 157

（二）“蓝狄尼终止”在歌曲结构中的运用 158

（三）作为副属和弦进入其他临时主和弦 162

（四）扑朔迷离的调性发展 167

（五）其他和声表现手法 171

（六）入情入境的织体手法的运用 177

二、中国民歌演唱风韵 179

（一）维吾尔族声乐作品特征 179

1.维吾尔族音乐中的节奏形态 179

2.《吐鲁番的葡萄熟了》之维吾尔族风情 180

3.《一杯美酒》节奏形态分析 182

（二）山东民歌苍山《绣荷包》 184

1.曲式结构及调式调性 184

2.旋律特征 185

三、意大利古典艺术歌曲演唱特征 186

（一）“贝尔康多”歌曲的声乐技术特征 186

（二）意大利古典艺术歌曲的风格把握 187

（三）《紫罗兰》的演唱特点 188

四、普契尼的歌剧咏叹调音乐特点 190

（一）普契尼的生平 190

（二）普契尼歌剧中女高音咏叹调的音乐分析 191

（三）普契尼歌剧中女高音咏叹调的艺术处理 193

1.作品中的人物 193

2.他的“咏叙调”风格 193

3.作品强烈的情感和戏剧性效果 194

4.旋律的音乐线条与美感 194

5.在普契尼歌剧中音色如何塑造角色形象 194

五、对音乐剧的理解 195

（一）西方音乐剧对中国音乐剧发展的影响 195

1.西方音乐剧的起源与发展 195

2.美国百老汇音乐剧进入中国 196

3.西方音乐剧在中国的影响及利弊 196

（二）分析中国原创音乐剧的发展现状 197

1.对中国原创音乐剧现状的调查分析 197

2.对中国原创音乐剧发展问题进行分析 198

3.商业化是中国音乐剧的必由之路 199

（三）中国音乐剧生存之道 199

（四）演绎音乐剧《猫》选段《Macavity》的三个关键方面 201

1.对《Macavity》作品木身的理解与想象的必要性 201

2.《Macavity》的声乐演唱 201

3.演绎《Macavity》及个性把握 203

六、中国歌剧《江姐》中“江姐”人物形象和音乐表现 204

（一）从小说到歌剧 204

1.原作小说及剧本的改编 204

2.音乐创作 205

（二）《江姐》总体形象的结构划分 207

1.人物形象：革命者 207

2.人物形象二：妻子和母亲 209

3.人物形象三：地下党员 212

（三）如何才能更好的塑造江姐 218

1.表演体会 218

2.《江姐》诞生时中国歌剧发展情况 219

3.歌剧《江姐》对中国传统戏曲的借鉴 220

4.歌剧《江姐》对西洋歌剧创作手法的运用 224

（四）结语 225

1.剧中江姐音乐表演继承与发展 225

2.扮演《江姐》片段的过程 226