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前言 1

第一章 影视语言与音响设计 1

第一节 影视语言 1

一、影视语言的分类 2

二、影视语言的艺术性录音处理 5

第二节 影视音响 7

一、影视音响的分类 7

二、影视音响的作用 10

三、影视音响的录制 11

四、影视音响的编辑 13

第二章 电影音乐的分类和作用 15

第一节 电影配乐的起源与发展 16

一、从无声电影到有声电影 16

二、从现场配乐到先期制作 17

三、从选配音乐到创作音乐 17

第二节 电影音乐的分类 19

一、按种类划分 19

二、按音乐性质划分 20

三、按主题音乐划分 22

四、按音乐来源划分 31

第三节 配乐在电影中的作用 39

一、创造情感的体验 39

二、参与叙事进程 40

三、展现环境氛围 42

四、创造叙事节奏 42

第三章 音乐体裁与电影题材 44

第一节 歌曲 44

一、主题歌 44

二、插曲 48

第二节 音乐体裁适用的画面片段 49

一、交响乐（Symphony） 49

二、独奏音乐（Solo Music） 50

三、歌剧（Opera） 53

四、合唱（Chorus） 53

五、民族音乐（Folk Music） 54

六、中国戏曲（Traditional Opera of China） 54

七、通俗音乐（Pop Music） 57

第三节 不同题材作品的配乐选择 57

一、生活剧情类题材 57

二、爱情题材 58

三、科幻题材 59

四、史诗魔幻类题材 60

五、喜剧题材 61

六、惊悚题材 62

七、灾难题材 63

八、悬疑犯罪题材 65

九、动作题材 66

十、社会性犯罪题材 67

十一、民族题材 68

十二、牛仔题材 70

第四章 电视与多媒体音乐 73

第一节 电视音乐 74

一、电视栏目标版音乐 74

二、纪录片音乐 75

三、专题片音乐 77

四、科教片音乐 78

五、电视文学配乐 78

六、电视戏曲 79

七、电视娱乐综艺节目 80

八、音乐电视 80

九、电视广告音乐 82

十、电视剧音乐 85

第二节 动画游戏与多媒体音乐 87

一、动画音乐 87

二、游戏音乐 88

三、多媒体音乐（Multimedia Music） 91

第五章 影视配乐方法 93

第一节 影视配乐法则 93

一、影视配乐的步骤与要求 93

二、音乐与画面的匹配原则 94

第二节 填充配乐的时机 96

一、根据场景确定配乐时机 96

二、根据人物情绪的变化选择配乐时机 99

三、根据叙事阶段填充音乐 100

四、根据镜头语言配乐 101

五、声音静默 109

第三节 根据情节选取功能音乐 111

一、情绪音乐 112

二、氛围音乐 113

三、描绘性音乐 114

四、背景音乐 116

第六章 声画结合设计 118

第一节 蒙太奇 119

一、画面蒙太奇 119

二、声音蒙太奇 121

第二节 利用“画外空间”进行创作 128

一、塑造形象 128

二、传达情绪 128

三、制造戏剧效果 129

第三节 影视声音的艺术性处理 129

一、空间感 130

二、运动感 132

三、景别感 132

四、色彩感 133

五、声音临场感 133

六、平衡感 134

七、节奏感 134

第七章 数字音频的环境构建与录音 136

第一节 构建数字音频工作室 136

一、数字音频工作室的建立 137

二、硬件设备与常用软件 140

第二节 声音数字化的一般制作过程 142

一、人声的录制 143

二、传声器的电子特性与操作特性 144

第八章 数字音频的后期混音 155

第一节 声音的综合处理原则 155

一、声音的主次原则 155

二、声音的互补原则 158

三、语音的细节处理原则 159

第二节 数字音频的混音方法 160

一、降噪处理 160

二、声音相位调节 161

三、均衡调节 163

四、混响 176

五、压限器 178

六、音量比例控制 178

七、多轨合成时的音乐总体修整 179

八、变速与变调 180

九、音频素材的剪辑 180

十、输出 181

附录一 参考文献 185

附录二 影视作品目录 188

后记 195