光影创作课21位电影摄影大师的现场教学PDF电子书下载

第一部分 摄影技术基础 3

第1章 感光测试&主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 3

“石膏测试” 4

测光表 4

英尺烛光和光圈值 5

测量主光 5

决定光圈 6

包围曝光 6

ASA值和印片光号 7

感光乳剂报告 10

曝光过度 10

宽容度 11

细节缺失 11

印片光号 12

选定ASA值 12

第2章 洗印工艺：探访？clair洗印厂 15

奥利维耶 15

有效镜头 16

配光 16

工作样片 17

中间片 17

校正拷贝 17

5244 19

中间正片 19

中间负片 19

发行拷贝 21

第3章 场景照明&主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆 23

光的三大功能 23

照明的顺序 24

照明布景 24

内部交叉主光 25

面对主光 25

日景与夜景 28

辅光 28

三种基调 29

用眼睛衡量辅光 29

放置辅光光源 30

直接补光 30

层叠绘画技法 31

第二部分 光源 35

第4章 单一光源&主讲人：乔丹·克罗嫩韦思 35

《决斗太平洋》 36

与疼痛作战 36

《佩姬·休出嫁》 37

只用一盏灯 40

摄影师的感觉 41

“丈夫”和“小偷” 41

单一光源 41

“见胶片之所见” 42

大师之作 43

《银翼杀手》 43

不要过度照明 44

第5章 两个硬光源&主讲人：约翰·霍拉 45

拍摄广告 46

乔·丹蒂 46

工作坊教学片段 47

变焦镜头 50

德式斜角镜头 50

曝光 50

光源非主光 51

黑色电影 51

影像积累 52

硬光照明 52

避免套路 53

霍拉的光号 53

让红色乳剂层曝光过度 54

柔和的蓝色夜景 54

闪光点 55

第6章 硬光与柔光&主讲人：欧文·罗伊兹曼 57

工作坊素材 58

烟雾 59

硬光与柔光 59

氙灯光源 59

黑暗 62

焦距 63

黑色柔光纱 63

桌面镜头 63

故事板 64

广告VS故事片 65

《法国贩毒网》 66

现实主义 66

《驱魔人》 67

“摧残”胶片 67

前闪和迫冲 68

更多的光 68

结论 69

第7章 运动的光源&主讲人：菲利普·鲁斯洛 71

内斯托尔·阿尔门德罗斯 72

中国灯笼 73

运动的光源 73

柔光反差 73

柔化 76

匹配 76

现实 77

最初的排演 78

片场的时间 78

《圣女泰蕾兹》 79

时间艺术 79

迟到的演员 79

一切就位 80

导演们 80

第8A本 81

浑然天成 82

第三部分 人像 85

第8章 三位女性&主讲人：米歇尔·雨果 85

电视 86

简便胶片鉴定 87

平行取景器 87

工作坊的人像拍摄 88

移动中的演员 88

变焦镜头 89

为拍人像做准备 92

相信女性 92

迪奥柔光纱 93

蜡烛的光晕 94

抛开测光表 95

第9章 新娘&主讲人：斯蒂芬·戈德布拉特 97

照明摄影师 98

《爱到最高点》 99

实现柔化效果 99

中间正片前闪 102

ENR背景片 103

穷人的工艺 103

电脑化的探照灯 104

靠脸驱动的电影 105

给明星照明 106

品味VS技术 106

第10章 变形宽银幕人像&主讲人：史蒂文·波斯特 109

工作坊场景 110

调暗道具灯 111

白色柔光纱 114

朦胧效果镜的珠光 115

变形宽银幕 115

电视上的2.4 0 118

16比9 118

未来 119

第四部分 室内日景 123

第11章 《美女与野兽》&主讲人：亨利·阿勒康 123

开始电影生涯 124

早期的无声电影制片厂 125

话筒的入侵 125

“二战” 126

让·谷克多 127

主光源 127

画面 129

照明 130

不用测光表 132

一次艰难的拍摄 132

实现诗意的现实 133

机内魔术 134

一个好年头 135

《安娜·卡列尼娜》 135

《罗马假日》 136

《拿破仑在奥斯特里兹》 137

新浪潮 137

与文德斯合作 138

照明和绘画 139

未来 139

第12章 填补阴影&主讲人：弗雷德里克·埃尔姆斯 141

黑暗 142

开端 142

工作坊 143

辅光 143

胶片型号的演变 146

淡紫色 147

胶转磁 148

电影摄影就像配乐 148

有激情的导演 149

进入导演的大脑 150

李安和大卫·林奇 150

有趣的工作 151

信任你的情感 152

拍摄你喜欢的电影 152

第13章 两个日景&主讲人：托尼·皮尔斯-罗伯茨 153

维多利亚时代的内景 154

两个太阳 155

三个光源，一扇窗户 155

变白天为夜晚 158

用反射照明 158

黑色朦胧效果镜 159

当心后期 159

女佣房 160

放烟 160

从外面照进来 161

TransLite景片 162

英国和美国 163

导演想要什么 163

自己创造机会 164

第14章 清晨的几种布光方法&主讲人：维尔莫什·日格蒙德 165

营造一个场景的四条途径 166

负片前闪 167

《花村》 170

《天堂之门》 171

烟 171

人像 172

小光圈，大景深 172

变形宽银幕和超35 173

透视 174

双机拍摄 174

导演工作 175

第五部分 室内夜景 179

第15章 日景和夜景&主讲人：哈斯克尔·韦克斯勒 179

政治意象 180

水手结 181

日光的光区 181

开灯 184

快节奏的现实主义 186

拍DV 186

开除电影摄影师 187

“布伦特规则” 188

是仆人还是艺术家 188

欢呼的小孩子 189

“造梦工厂” 190

第16章 烛光晚餐&主讲人：拉斯洛·科瓦奇 191

工作坊的素材 192

方向与透视 193

不用滤镜 193

负辅光 196

不同光圈的效果 197

用T4光圈观看 197

曝光差异 198

变形宽银幕叙事 198

视频辅助监看的危险 200

冲印坏镜头 200

令人哽咽的时刻 201

第17章 致敬伦勃朗&主讲人：伊夫·安杰洛 203

钢琴演奏家 204

用伦勃朗的方式拍摄 205

分离 208

光线的方向 208

减冲 209

混合不同型号胶片 210

导演 211

第18章 《爵士乐手》的低调摄影&主讲人：杰克·格林 213

《爵士乐手》 214

侧逆光照明 215

伊斯特伍德“家族” 215

拍摄排练的过程 219

享受过程 220

摄影工作的等级 220

掌机 221

片门上的头发 222

缺乏安全感的演员 222

导演 223

值得铭记的导师 223

第六部分 后期技术 227

第19章 定制洗印工艺： 227

探访？clair洗印厂 227

定制洗印工艺的几种类型 227

冲洗 228

跳过漂白 229

正片前闪 229

对中间负片迫冲和减冲 231

增加银 232

用两条中间正片来降低饱和度 232

与摄影指导交谈 234

灰板和人脸 235

质量 235

第20章 降低画面饱和度&主讲人：德尼·勒努瓦 237

指挥光线 238

奥利维耶·阿萨亚 239

跳过漂白 239

《易尔先生》 240

ENR或银增强 240

工作坊的测试 241

两种正常的发行拷贝 241

两种负片跳过漂白的效果 242

未经漂白的风格 244

变化无常的负片 244

中间正片跳过漂白 245

前闪和减冲补偿跳过漂白 246

LTC洗印厂的NEC工艺 247

黑白的艺术 247

增强饱和度 247

颗粒 248

数字 249

第21章 虚拟效果：《高卢英 251

变形宽银幕VS超35 252

虚拟效果 253

让罗马人飞 253

动作捕捉 255

夜晚的竞技场 255

照明场景 258

举起大象 258

起重机 259

运动控制 259

虚拟的蛛群 261

蓝幕照明 261

数字效果的终点？ 261

合成角色 262

虚拟效果术语表 263

第七部分 场景设计 267

第22章 《筋疲力尽》&主讲人：拉乌尔·库塔尔 267

新浪潮 268

作者电影理论 269

杂志上的故事 269

当作报道拍摄 270

简单的幻觉 270

Cameflex摄影机 271

旅馆房间 271

不打光 272

夜景迫冲 274

冒险 274

摄影机运动 276

其他导演 278

为导演做出牺牲 278

第23章 《无惧的爱》&主讲人：艾伦·达维奥 279

《无惧的爱》 280

提早参与 281

传教区的衣帽间 282

顺序拍摄 283

发现 284

段落开始 284

真蜡烛、假窗户 286

走廊光 286

窗帘升起 286

改变光圈 287

动机的各种变化 287

客厅 287

走廊 288

马克斯进入 288

全景镜头的动机 288

特写的取景 290

区别对待特写 291

用光表演 291

更柔弱的卡拉 292

照明主题 292

耀眼的光 292

演员的眼睛 293

日常的电影 293

第24章 《七宗罪》&主讲人：达吕斯·康第 295

《七宗罪》 296

切至追逐戏 297

勘景 297

故事板 298

纪录片的审美趣味 298

混合风格 299

运动的画面 299

光线的方向 300

走廊策略 301

白天的电视 302

闪光 302

堕入黑暗 302

室外日景 304

进入小巷 304

曝光不足的照明 306

留银处理 306

前闪处理和柔光镜 308

增大饱和度 309

NEC、跳过漂白和ENR 310

讲故事 311

第25章 《末代皇帝》&主讲人：维托里奥·斯托拉罗 313

色谱 314

闪回到红和橙 315

黄和绿 315

蓝、靛、紫 317

结合所有的颜色 318

光与影 318

找寻紫色 319

重要词汇 320

参考书目 338

图片版权说明 339

致谢 340

出版后记 342