影视导演艺术教程PDF电子书下载

自序 1

第一章 影视片（剧）制作的生产程序 1

第一节 筹拍阶段 1

第二节 导演选择主创并确立主创班子 3

第三节 主要演员的选择和确定 3

第四节 选外景和内景的制作加工 4

第五节 签订合同 4

第六节 实拍阶段 8

第七节 后期阶段 9

第二章 导演阐述、分镜头剧本及其它 11

第一节 导演阐述 11

第二节 分镜头剧本 15

第三节 导演工作台本 21

第四节 副导演及助理导演 23

第五节 场记 24

第三章 影视片（剧）的景别 26

第一节 极远景、大远景、远景 27

第二节 大全景、全景、小全景 29

第三节 中景、中近景、近景 31

第四节 特写、大特写 32

第五节 景别与情感的关系 36

第四章 导演与构图 38

第一节 构图的作用 38

第二节 构图四原则 40

第三节 三角形构图 41

第四节 垂直形构图 42

第五节 框架式构图 42

第六节 墙角构图 43

第七节 突出主体构图 44

第八节 空白构图 45

第九节 空间纵深构图 46

第五章 揭开导演分镜头的秘密 49

第一节 导演分镜头的四大种类 49

第二节 影视语言的基本句型 51

第三节 反打技巧 57

第四节 借位技巧 58

第五节 镜头离轴的拍摄 60

第六节 摄影机、摄像机“越轴”拍摄技巧 62

第六章 摄影机、摄像机的运动 64

第一节 推、拉、摇、移、跟 66

第二节 升、降、俯、仰、潜 70

第三节 甩、悬、晃、旋、综 72

第四节 长、短、变、主、空 74

第七章 导演与声音 77

第一节 影视片（剧）中的音响 78

第二节 影视片（剧）中的音乐 87

第三节 声画同步、声画对位与声画对立 94

第四节 声音的“景距”（空间感） 96

第五节 声音的诗化手段 98

第六节 导演对演员台词的要求 102

第八章 导演与演员 103

第一节 导演的根本任务是指导影视演员的创作 104

第二节 演员形象塑造的原则和流程 107

第三节 影视表演的特点 108

第四节 导演要为演员营造良好的创作环境 110

第五节 拍摄与现场实拍十一“招” 112

第九章 导演与场面调度 120

第一节 场面调度及其依据 120

第二节 常见的演员进出画 122

第三节 斜线进出调度 122

第四节 地平线调度 123

第五节 “一”字线调度 124

第六节 “一”字线和斜线的结合调度 125

第七节 “C”字形调度 125

第八节 “S”字形调度 126

第九节 “L”字形调度 126

第十节 “V”字形调度 126

第十一节 “O”字形调度 127

第十二节 交叉调度和上下调度 128

第十三节 对向调度与顺向调度 128

第十四节 双层调度与多层次调度 129

第十五节 纵深调度 130

第十六节 楼梯调度和甬道调度 130

第十七节 插入调度与综合调度 132

第十八节 利用支点调度 133

第十章 导演与蒙太奇 135

第一节 蒙太奇完整的概念 135

第二节 蒙太奇产生的原理 136

第三节 蒙太奇连接的十五种方法 137

第十一章 导演与长镜头 149

第一节 长镜头的基本概念 149

第二节 长镜头的美学价值 151

第三节 长镜头理论的局限性 152

第四节 长镜头技巧类型 157

第五节 长镜头技巧分析 162

第六节 长镜头辨析 165

第十二章 导演与诗化手段 169

第一节 明喻和暗喻 170

第二节 比拟和夸张 172

第三节 双关和对比 175

第四节 省略和重复 179

第五节 排比和铺陈 182

第六节 对照和积累 186

第七节 象征和替代 188

第八节 正衬和反衬 189

第九节 杂耍和理性 190

第十三章 导演与时间、空间 193

第一节 影视片（剧）的时间 194

第二节 导演控制时间的技巧 196

第三节 影视时间的镜头技巧 199

第四节 导演再造时间技巧 202

第五节 魔幻时间技巧 204

第六节 时序颠倒的原因 205

第七节 影视片（剧）的空间 207

第八节 导演与视觉化空间技巧 211

第九节 空间处理的基本原理及技巧 215

第十四章 转场及偷拍 221

第一节 蒙太奇技巧转场 221

第二节 空镜头转场 222

第三节 声音提前和挪后转场 223

第四节 字幕和定格转场 223

第五节 逻辑顺序转场 224

第六节 特写镜头转场 224

第七节 主观镜头转场 224

第八节 意识流转场和讲述转场 225

第九节 画外音和堵镜头转场 226

第十节 多画幅银屏画面转场 227

第十一节 遮挡技巧转场 227

第十二节 偷拍技巧 229

第十五章 导演与光线 231

第一节 光的舞蹈 232

第二节 光线需要弹奏 232

第三节 光与时间和空间 234

第四节 表现影子 235

第五节 光的运动和象征性 236

第六节 光的多种造型 238

第七节 导演与摄影师、摄像师 243

第八节 导演与美术师 249

第十六章 影视片（剧）的结构方法 256

第一节 第一人称结构 256

第二节 循序渐进式结构 257

第三节 倒叙结构及其作用 258

第四节 串联式结构 259

第五节 多时空多视点结构 261

第六节 逐段讲述式结构 261

第七节 采访式结构 262

第八节 板块式结构 262

第九节 影中戏结构 264

第十节 影中影结构 265

第十一节 心理结构 265

第十二节 色彩时空式结构 266

第十三节 复现式结构 267

第十四节 交叉式结构 267

第十五节 套层式结构 268

第十六节 叙事结构 268

第十七节 长篇电视剧结构精要 269

第十七章 导演与风格流派 272

第一节 戏剧主义电影、电视 272

第二节 散文式的电影、电视 273

第三节 诗电影 274

第四节 新现实主义电影 276

第五节 真实电影与写实电影 278

第六节 新浪潮电影和左岸派 278

第七节 意识流电影和生活流电影 279

第八节 现代派电影和荒诞派电影 280

第九节 阿巴斯·基亚罗斯塔米和冯·提尔电影 282

第十节 超现实主义电影 284

第十八章 影视片（剧）特技和高科技应用 286

第一节 特技对于导演的特殊意义 286

第二节 主要靠摄影机、摄像机完成的“特技”功能 288

第三节 主要靠模型、图画或照片完成的特技 290

第四节 主要靠背景或透镜合成完成的特技 291

第五节 主要靠遮片或其他手段完成的特技 291

第六节 电子科技和数码特技 291

第七节 高科技的革命性突破 292

第八节 高科技颠覆了传统影视理论 293

第十九章 影视片（剧）与剪辑精华 296

第一节 剪辑的任务和作用 297

第二节 短片和长片剪辑 299

第三节 剪辑点 299

第四节 画面的分剪 301

第五节 画面的挖剪 301

第六节 画面的拼剪 303

第七节 画面的插接 303

第八节 空镜头剪辑 305

第九节 画面的方向性 306

第十节 声音的剪辑 311

第十一节 无技巧剪辑 314

第十二节 有技巧剪辑 315

第十三节 离轴镜头的剪辑 319

第十四节 剪辑常用的一般规律 319

第十五节 剪辑时间参考 321

第十六节 剪辑率与剪辑节奏 322

第二十章 导演的影视思维及导演培养 326

第一节 什么是影视思维？ 326

第二节 影视思维的特征 327

第三节 导演构思 331

第四节 导演设计 337

第五节 优秀导演的培养 338

第六节 导演创新思维的培养 348

第七节 导演的成功法则 354

参考书目 359

后记 361