通过双手实现自我 钢琴演奏艺术PDF电子书下载

前言 1

致谢 3

第一部分 练习的意义 3

1.我们为什么要练习？ 3

我是谁？ 4

练习——通向自我整合的一把钥匙 6

最高目标 8

2.什么阻碍我们练习？ 9

孤独 9

自我提升 11

你和你的老师 11

团队工作的经验 13

实例 15

学生1.“生命线” 15

学生2.“承诺书” 17

学生3.“牺牲品” 19

学生4.“当饼干桶还空着的时候” 20

学生5.“华尔街的钢琴家” 23

总结 27

3.集中注意力 30

有意识的集中注意力和无意识的集中注意力 30

读谱 31

如何唤起注意力 35

自动化控制 36

关注点：错误 37

关注点：整体和部分 39

关注点：指法 42

抢拍——注意力的死敌 46

4.感受 49

关于音符 50

呼吸 51

让身体适应声音 53

总结 57

第二部分 钢琴演奏面面观 63

5.速度、节奏、节拍 63

一些概念的定义 63

节奏对行为的影响 64

“快”有多快？“慢”有多慢？ 65

我们对慢速和快速所做出的身体反应 66

快速演奏的前提条件：手腕的固定 67

长音 68

不要抢弱拍的时间 74

在渐强和渐弱时控制速度 75

平衡和控制 75

律动教学 76

我们体内的儿童 77

快速练习还是慢速练习？ 78

如何克服困难 81

总结 85

6.聆听 87

直觉的聆听 87

监督 90

开启和关闭 91

音乐家如何倾听 92

让声音活起来！ 94

倾听别人 94

听众 95

绝对音感 96

相对音感 98

7.你和钢琴 100

引言 100

手臂的重量 100

放松的神话 101

自然的放松和有意识的放松 102

体验自然的紧张 104

正确的紧张度 105

我的胳膊断了！ 106

手指固定 108

三层键盘 108

如何给和弦加色彩 109

使用踏板 112

手指，手指，还是手指！ 120

毅力 122

触键 123

我们应该练习音阶和琶音吗？ 126

音阶演奏的准备步骤 128

稳定胳膊 136

8.动作设计 137

引言 137

上臂的动作 139

能量曲线 143

第一个发现：让身体的动作配合重音 148

第二个发现：“三种类型” 152

总结 155

第三部分 通过登台演出实现自我 161

9.登台演出 161

谁应该登台演出以及为什么？ 161

开音乐会：练习的动力 164

比赛 165

批评 167

自我价值的尺度 169

四个学习阶段 170

10.记忆 175

历史纵览 175

为什么要背谱？ 176

键盘记忆 177

重复和条件反射（自动控制） 181

有意识的记忆 182

时间期限 183

我们如何有意识的运用自动控制 185

根据听力背诵曲谱 186

不借助乐器的背诵曲谱 186

从结尾开始倒背乐谱 187

记忆错误 187

背诵乐曲的基本要点 189

学习计划的补充和实践 191

补充的想法和结论 207

11.怯场 209

责任感 209

缺乏责任感 210

自我伤害的行为 211

自卑 212

自大 212

自我放弃 212

被他人伤害 213

分清事情轻重缓急 214

彩排 215

彩排对准备一场成功的音乐会的重要性 215

灵性层次的准备 216

我们如何设计有意义的彩排 217

过度准备 217

登台之日 218

我们应该吃什么？ 221

药物 222

后台休息室 224

音乐会后的一天 225

12.结束语 226

注释 229