迷失与重塑 20世纪中国高等美术教育模式的反思PDF电子书下载

第一章 问题的提出 1

第一节 演进中的“西化”情境 4

第二节 多元格局中的主体意识 8

第三节 美术教学与美术发展观念互涉 10

第四节 相关研究综述 11

第五节 概念定位与思路 14

第六节 主要研究内容 18

第七节 方法与手段 19

第二章 演进中的迷失 21

第一节 民国时期的仿制与模仿 23

一 移植日制 25

二 模仿欧派 32

三 折衷中西 47

第二节 1949年至今的正规化与学院派 54

一 亦步亦趋的全面苏化 55

二 标准一统的正规化运动 63

三 全面开放与正面冲击 82

四 “学院派”的范式形成 88

五 大美术与大美院 92

第三章 迷失中的反思 103

第一节 三门核心课程 105

一 素描的造型艺术观 105

二 人体教学的西化意义 113

三 意识形态的价值观照 124

第二节 被窄化的西方和被异化的传统 129

一 西方美术教学史中的三种模式 130

二 在“改造”中被异化的传统 143

第三节 基于演进的反思 149

一 主体性的迷失 150

二 价值判断的混乱 152

三 标准单一机制僵化 155

第四章 基于理想的重塑 159

第一节 根本目标 161

一 文化主体性之重塑 162

二 树立“成人”培养的教育目标 168

三 彰显中国美术价值的艺术目标 170

第二节 基本思路 175

一 强化中国美术的内容 175

二 贯穿中国艺术的方法 179

三 塑立开放整体的模式 183

第五章 重塑之下的构建 187

第一节 模式构建 189

一 以人文为核心的艺术学科 189

二 “学科基础＋实践创作”的模式探索（以美术学造型艺术类为例） 193

三 “学科基础”阶段的内容与要求 196

四 “实践创作”教学阶段的内容与要求 202

第二节 构建系统 206

一 “造型基础”锻造艺术能力 206

二 “地域文脉”植根民族土壤 216

三 “美术理论”树立文化立场 218

四 “实践创作”培养创新精神 219

第三节 构架机制 222

一 体系开放的模式构架 223

二 专业融通的工作室与实验室 226

三 目标分类的学分制 230

四 评价独立与标准多元 235

结语 241

参考文献 245

附录 253

“延安模式”：20世纪美术学院教育的决定因素 255

作为身份认同的传统绘画标准 265

艺术，还有什么可以教？ 273

从登封嵩阳书院说开去 282

后记 285