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绪论 1

第一章 写意篇 16

第一节 戏曲“写意”辨（一） 17

一 写意与诗意 17

二 戏曲人物“写意”蕴涵 20

第二节 戏曲“写意”辨（二） 25

一 人物塑造的写意化 26

二 唱腔的写意化 32

三 动作的写意化 38

第二章 意象篇 42

第一节 戏曲意象初探 43

一 “红豆”与“红裙”：意象与非意象 44

二 “梅树”与“榆树”：文学意象与戏曲意象 49

三 “枯枝”与“牡丹”：舞台意象的两种表现 52

第二节 戏曲行当和程式：人物塑造的意象法 55

第三节 戏曲意象与“形象种子” 69

一 “形象种子”的基本内涵 71

二 舞台意象及其与形象种子的不同 76

第三章 思维篇 89

第一节 戏曲创作中的“模糊性思维”（一） 90

一 古今对照：“模糊”的意蕴 92

二 体式对比：程式与脸谱的“模糊”用义 96

三 “模糊性思维”与喜剧创作 100

第二节 戏曲创作中的“模糊性思维”（二） 105

一 “自叙家门”：代言与叙事边界的模糊 107

二 隐喻与渲染：对人物性格的模糊 111

第三节 “模糊性思维”与戏曲接受美学 115

一 文体的改变带来接受的转变 116

二 虚拟与局部的接受 121

第四章 叙事篇 130

第一节 叙述的声音——以《拜月亭》题材为例 130

一 故事与逸出：叙述的双声部 134

二 欢乐与笑谑：民间形象的双重性 141

第二节 叙述的身影 148

一 显身叙述：显在的叙述者 149

二 隐身叙述：隐在的叙述者 155

第五章 特质篇 162

第一节 礼俗与狂欢：地方戏的文化特质——以梨园戏为例 162

第二节 思想性与戏剧性：戏曲与话剧两方面的不同 176

一 思想性的不同 176

二 戏剧性的不同 191

第三节 生命力与生活性：戏曲程式动作与舞蹈之不同 195

一 “戏”与“舞”：二者互为源流 199

二 “转”与“步”：二者美学内核的不同 203

三 “象”与“隐”：二者在形象层面上的不同 211

第六章 范畴篇 216

第一节 必要的区隔——对20世纪80年代以来戏剧创作两组美学范畴的认识 216

一 繁与简（单纯与复杂） 218

二 轻与重 225

第二节 古典与新古典——以当下整理改编传统剧目为例 229

第三节 历史主义与新历史主义 238

第四节 混搭与拼贴 247

主要参考书目 258

误上“贼船”二十年——代后记 263