李国修编导演教室PDF电子书下载

绪论 3

我希望当一辈子的演员 3

戏真剧假 5

流眼泪运动 6

剧场四大要素 7

创作的发想：什么先行？ 7

观众与作品的三种关系 9

剧本研读三步骤 10

感性读剧 11

理性读剧 11

剧本解读 11

剧场有时是危险的 14

表演课 19

概论 寻找类型，再创造典型 19

角色扮演，生活态度 19

生活常见，舞台不常见 20

两千三百万加一 20

第1课 角色分析 22

引言：一字一金 22

第一节 角色的外在分析 22

长相／身材、相貌、装扮…… 23

谈吐／音质、音量、音感、音准（腔、调、韵）…… 23

第二节 角色的内在分析 24

第三节 角色七大作业 26

我从哪里来？我往哪里去？ 26

这场戏我长什么样子？ 27

把不懂的字记下来 27

剧中别人对我的批评 28

剧中自己对自己的批评 28

寻找动机、段落、转折 29

关键事件 29

结语：生活就是一本书 31

第2课 角色目标与态度表达：倒三角、三个圆 32

引言：要做！不要秀！ 32

第一节 船与锚 33

第二节 角色目标：倒三角 35

第三节 贵客临门 43

第四节 意识与行动 45

第五节 角色态度表达：三个圆 46

我要怎么演？ 46

深度的九十 47

反应式心灵 48

厚度就是人际关系 49

处境与态度 49

情绪等级 50

结语：准确设定，有效执行 52

第3课 演员的专注力与肢体控制 53

引言：把自己归零 53

第一节 专注力练习 55

镜子练习 55

干扰练习 56

“撞车”练习 57

第二节 控制练习 58

无聊电影 58

慢动作 59

急跑急停 59

第三节 演员禁忌 60

结语：身心、工具、环境 61

第4课 声音的表情 64

引言：不要“轧三点半” 64

第一节 基础声音训练 66

腹式呼吸 66

共鸣腔与音调 68

数数字 69

声音的转折 69

第二节 台词的声音表情 70

听与说 70

念菜单 70

关键词 71

V字形 72

结语：情绪带动声音 74

第5课 角色情绪的转折与层次 76

前言：千万不要“没有段落” 76

第一节 段落怎么切割 76

情节段落 77

事件段落 77

角色段落 77

场次段落 78

第二节 转折要渐变，不要突变 84

转折就是顿、动、换 84

转折练习“声音与动作” 86

第三节 层次就是变化 87

一直愤怒，等于没有愤怒 87

暗场解析 88

层次练习 93

结语：初次与再次 94

第6课 感官与器官记忆 95

引言：当下正在发生 95

第一节 感官记忆 96

视觉感官练习 96

听觉感官练习 97

味觉感官练习 98

嗅觉感官练习 98

触觉感官练习 99

第二节 器官记忆 100

再现身体的状态 100

酸痛练习 102

喘气练习 103

旋转练习 104

结语：关掉干扰 105

第7课 情绪记忆 106

引言：演员要怎么哭？ 106

在伤口上撒盐为了哭 106

情绪要酝酿吗？ 107

第一节 情绪记忆的三种档案 109

文本档案 109

经验档案 109

如果档案 110

第二节 情绪记忆的档案操作 110

档案操作三步骤 110

档案失灵的原因 112

第三节 情绪记忆练习 114

宝物练习 114

葬礼练习 115

火灾逃生 115

空椅子的审判 115

结论 看戏修心，演戏修行 117

演员“三不” 117

不问观众有多少 117

不问我演得好不好 117

不听体制外的表演意见 118

看戏修心，演戏修行 118

导演课 121

概论 “导”引创作概念，整合“演”出元素 121

视觉与听觉的总指挥 121

谁说不能背对舞台 122

脑海中有台录像机 123

装台不是盖房子 124

导演的四大类型 125

第1课 导演的七大工程 127

引言：一切从确定出发 127

第一节 文本解读与诠释 128

第二节 导演理念与手法 129

第三节 舞台美学 136

关于舞台 136

关于服装 138

关于灯光 139

关于音乐 141

注意知识产权 143

第四节 场景调度 143

第五节 空间调度 145

第六节 角色处理 148

第七节 谢幕 152

第八节 舞台禁忌 153

结语：好导演的六个条件 154

第2课 基调设定：元素与创意 157

引言：元素、基调、氛围 157

第一节 统一基调 157

第二节 元素与创意 159

第三节 象征与意象的运用 161

时间空间（场景）的选择 161

大、小道具象征的选择 162

事件设定之象征内涵 166

肢体语言的符号使用 166

音效 168

第四节 空间美学论 168

第五节 “开演前”和“落幕后” 170

结语：把第一个想法丢掉 171

第3课 场面调度：时空观 173

引言：剧场是时间与空间的艺术 173

第一节 时间论 174

钟表时间 174

心理时间 174

入流时间 174

文本时间 175

第二节 时空组合 175

单一时间，单一空间 176

单一时间，多重空间 176

多重时间，单一空间 177

多重时间，多重空间 178

第三节 空间不存在，时间无意义 182

结语：建构叙事规则 183

第4课 空间调度（上）：走位与交通动线 185

引言：行动≠移动 185

第一节 剧场形式与观众席面向 186

第二节 空间设定 187

第三节 角色动机 190

因角色目标而移动 190

因角色关系而移动（考量角色平行厚度） 190

因角色冲突而移动 190

因空间因素而移动 191

因角色生理需求而移动 191

结语：演员是活的 191

第5课 空间调度（下）：流动与画面构图 193

引言：脑中有部电影 193

第一节 走位与舞台构图 193

抬头与落款 194

主戏与副戏 194

画外音（O．S．） 195

大道具不“停车”（层次变化） 195

走位区块 196

第二节 后台与侧台调度 200

第三节 特殊场景 201

满景的调度 201

空景的调度 202

群戏空间调度 202

多重时空调度 203

结语：工欲善其事，必先利其器 206

第6课 焦点处理 207

引言：告诉观众要看哪里 207

第一节 线焦点 207

直接焦点 207

间接焦点 208

对比焦点 208

第二节 行动焦点 209

动者为焦点 209

行动中断形成焦点 209

特殊动作形成焦点 210

第三节 视觉焦点 210

第四节 听觉焦点（语言／音乐） 210

第五节 多焦点 211

第六节 “球在哪里”练习 211

结语：对比与反差 213

第7课 角色关系处理 214

引言：人是戏剧的主题 214

第一节 角色塑形 214

第二节 角色语言往来 216

加、减、搭、叠（生活语言） 216

去标点符号 217

突显特定语言 218

处理角色情绪转折 218

能量上楼梯（喜剧语言） 218

紧接慢打 218

第三节 角色肢体往来 219

借人表态 219

借物表情 219

第四节 角色情绪的层次 220

第五节 角色关系创作 221

使用约定俗成的角色关系符号 221

反通俗创作 221

结语：从生活中找答案 221

第8课 导演工作计划 222

引言：全面性、可行性、艺术性 222

第一节 导演工作计划说明 222

第二节 导演组分工 223

第三节 导演工作进度表 224

第四节 导演理念之构思 227

文本拆解 227

创作缘起 227

导演理念 227

第五节 导演与设计会议 228

设计会议 228

导演与舞台设计会议 228

导演与服装设计会议 229

导演与灯光设计会议 229

导演与音乐设计会议 230

导演与影像设计会议 231

导演与小道具会议 232

导演与cue点会议 232

导演与排演计划 233

整排 234

技排 235

彩排 235

演出 235

结语：统一性与可行性 235

附件1 “团务人事组织”与“剧目人员编制”分配表 236

附件2 237

副导演（导演组）：艺术协调与执行 237

助理导演（导演组）：技术协调与排练管理 240

导演助理（导演组）：导演秘书与行政协调 242

排演助理（导演组）：排练记录与事务性工作 243

附件3 《女儿红》舞台平面图：第十五场修国家 245

附件4 《女儿红》舞台设计图：第十五场修国家（舞台设计曾苏铭） 246

附件5 《女儿红》舞台施工图：第十五场修国家 247

附件6 《女儿红》小道具表 248

结论 成为好导演的条件 249

编剧课 253

概论 说什么，比怎么说重要 253

先有剧名，再有演员，后有剧本 253

说什么，比怎么说重要 254

题材的选择 255

时空能否平行移植 255

角度与创意 256

将平面立体化 256

好剧本的三个特点 257

对于生活现象的呈现及反省 257

对于人性的批判或阐扬 257

对于技巧与形式的讲究 257

第1课 故事的结构 258

引言：龙头、虎肚、豹尾 258

第一节 叙事结构 259

第二节 隐秘的要求 260

第三节 内在统一性 264

组织、功能、目的 264

始句与末句 266

结语：不按门铃 267

第2课 事件观察：事实与陈述 269

引言：观察是创作的第一堂课 269

第一节 事件观察 270

事件的真相 270

陈述事件的常见错误 272

第二节 事件陈述：切入与切出 273

戏不说从头 273

切入与切出 274

结语：“可有可无”就是没必要 276

第3课 事件选择：角度与层次 277

引言：戏不在嘴上 277

第一节 创意角度 277

第二节 事件的层次 279

质量、重量、炸开 279

事件的拆解与重组 284

结语：利用图表来思考 285

第4课 角色创造 287

引言：建立角色资料库 287

第一节 角色的目标与障碍 288

第二节 角色的背景建构 295

第三节 角色性格与语言 296

第四节 角色立体化 296

结语：人是戏剧的灵魂 298

第5课 叙事时空与场景选择 299

引言：脑中带着画面写剧本 299

第一节 舞台时空美学 299

第二节 场景的选择 326

结语：时空的流动 327

第6课 创造式思考 328

引言：创意是可以训练的 328

第一节 井字形 329

第二节 水平式思考 331

第三节 六顶思考帽 331

结语：归零 333

第7课 喜剧创作 335

引言：从悲剧出发 335

第一节 喜剧人物 336

第二节 角色的困境 337

第三节 情境喜剧的基本原理 346

后面否定前面 346

预料中的意外 346

预料中的意外的意外 347

矛盾与冲突的对立 347

第四节 喜剧创作 349

从生活中的小事件着手 349

建构压力（危机），形成风暴（灾难） 349

结语：悖乎常理，合乎戏理 350

第8课 创作规划 351

引言：剧本的蓝图 351

第一节 文本创作规划要点 351

主旨、主题、子题 351

剧情大纲（1500字以上） 352

分场大纲（各100字以上） 352

场次结构表 352

人物／角色说明 353

场景／运用说明 354

叙事的技巧 354

文本所涉时代与环境的六大调查／采风 354

情节布局 355

物件（道具）的选择与使用 355

第二节 文本题材探索 355

结语：怀疑与经验 356

结论 如何检验文本结构 357

不以一稿定江山 357

文本基调与元素 357

文本氛围之时空与节奏 358

文本内容（角色、事件、情节） 358

文本语言（舞台指示、戏剧动作、角色语言） 359

三个“抛弃” 360

普及性与永恒性 360

李国修生涯大事与创作年表 361

出版后记 370