实用影视导演技巧 影视导演直通车PDF电子书下载

第一章 影视片（剧）制作的生产程序 1

第一节 筹拍阶段 1

第二节 导演选择主创并确立主创班子 3

第三节 主要演员的选择和确定 3

第四节 选外景和内景的制作加工 4

第五节 签订合同 4

第六节 实拍阶段 8

第七节 后期阶段 9

第二章 导演阐述、分镜头剧本及其他 11

第一节 导演阐述 11

第二节 分镜头剧本 15

第三节 导演工作台本 21

第四节 副导演及助理导演 23

第五节 场记 24

第三章 影视片（剧）的景别 26

第一节 极远景、大远景、远景 27

第二节 大全景、全景、小全景 29

第三节 中景、中近景、近景 31

第四节 特写、大特写 32

第五节 景别与情感的关系 36

第四章 摄影机、摄像机运动的技巧 37

第一节推、拉、摇、移、跟 39

第二节升、降、俯、仰、潜 43

第三节甩、悬、晃、旋、综 45

第四节长、短、变、主、空 47

第五章 导演与演员 50

第一节 导演的根本任务是指导影视演员的创作 51

第二节 演员形象塑造的原则和流程 54

第三节 影视表演的特点 55

第四节 导演要为演员营造良好的创作环境 57

第五节 拍摄与现场实拍十一“招” 59

第六章 导演的场面调度 67

第一节 场面调度及其依据 67

第二节 常见的演员进出画 69

第三节 斜线进出调度 69

第四节 地平线调度 70

第五节“一”字形调度 71

第六节“一”字线和斜线的结合调度 72

第七节“C”字形调度 72

第八节“S”字形调度 73

第九节“L”字形调度 73

第十节“V”字形调度 73

第十一节“O”字形调度 74

第十二节 交叉调度和上下调度 75

第十三节 对向调度与顺向调度 75

第十四节 双层调度与多层次调度 76

第十五节 纵深调度 77

第十六节 楼梯调度和甬道调度 77

第十七节 插入调度与综合调度 79

第十八节 利用支点调度 80

第七章 蒙太奇连接技巧 82

第一节 蒙太奇完整的概念 82

第二节 蒙太奇产生的原理 83

第三节 蒙太奇连接的十五种技巧 84

第八章 长镜头技巧 96

第一节 长镜头的基本概念 96

第二节 长镜头的美学价值 98

第三节 长镜头理论的局限性 99

第四节 长镜头技巧类型 104

第五节 长镜头技巧分析 109

第六节 长镜头辨析 112

第九章 导演与构图技巧 116

第一节 构图的作用 116

第二节 构图四原则 118

第三节 三角形构图 119

第四节 垂直形构图 120

第五节 框架式构图 120

第六节 墙角构图 121

第七节 突出主体构图 122

第八节 空白构图 123

第九节 空间纵深构图 124

第十章 导演与诗化技巧 127

第一节 明喻和暗喻 128

第二节 比拟和夸张 130

第三节 双关和对比 133

第四节 省略和重复 136

第五节 排比和铺陈 140

第六节 对照和积累 144

第七节 象征和替代 146

第八节 正衬和反衬 147

第九节 杂耍和理性 148

第十一章 导演与时间技巧 150

第一节 影视片（剧）的时间 151

第二节 导演控制时间的技巧 153

第三节 影视时间的镜头技巧 156

第四节 导演再造时间技巧 159

第五节 魔幻时间技巧 161

第六节 时序颠倒的原因 162

第十二章 导演与空间技巧 164

第一节 影视片（剧）的空间 165

第二节 导演与视觉化空间技巧 168

第三节 空间处理的基本原理及技巧 172

第十三章 导演与声音技巧 177

第一节 影视片（剧）中的音响 178

第二节 影视（片）剧中的音乐 186

第三节 声画同步、声画对位与声画对立 193

第四节 声音的“景距”（空间感） 195

第五节 声音的诗化手段 197

第六节 导演对演员台词的要求 201

第十四章 转场技巧及偷拍技巧 202

第一节 蒙太奇技巧转场 202

第二节 空镜头转场 203

第三节 声音提前和挪后转场 204

第四节 字幕和定格转场 204

第五节 逻辑顺序转场 205

第六节 特写镜头转场 205

第七节 主观镜头转场 205

第八节 意识流转场和讲述转场 206

第九节 画外音和堵镜头转场 207

第十节 多画幅银屏画面转场 208

第十一节 遮挡技巧转场 208

第十二节 偷拍技巧 210

第十五章 导演与摄影师、摄像师和美术师 212

第一节 导演与摄影师、摄像师 212

第二节 导演与美术师 219

第十六章 导演与光线技巧 225

第一节 光的舞蹈 226

第二节 光线需要弹奏 226

第三节 光与时间和空间 228

第四节 表现影子 229

第五节 光的运动和象征性 230

第六节 光的多种造型 232

第十七章 影视语言句型与导演常用的基本技巧 237

第一节 影视语言的基本句型 237

第二节 反打技巧 243

第三节 借位技巧 244

第四节 镜头离轴的拍摄 246

第五节 摄影机、摄像机“越轴”拍摄技巧 247

第十八章 影视片（剧）特技和高科技应用 250

第一节 特技对于导演的特殊意义 250

第二节 主要靠摄影机、摄像机完成的“特技”功能 252

第三节 主要靠模型、图画或照片完成的特技 254

第四节 主要靠背景或透镜合成完成的特技 255

第五节 主要靠遮片或其他手段完成的特技 255

第六节 电子科技和数码特技 256

第七节 高科技的革命性突破 256

第八节 高科技颠覆了传统影视理论 257

第十九章 影视片（剧）与剪辑精华 261

第一节 剪辑的任务和作用 262

第二节 短片和长片剪辑 264

第三节 剪辑点 264

第四节 画面的分剪 266

第五节 画面的挖剪 267

第六节 画面的拼剪 268

第七节 画面的插接 268

第八节 空镜头剪辑 270

第九节 画面的方向性 271

第十节 声音的剪辑 276

第十一节 无技巧剪辑 279

第十二节 有技巧剪辑 280

第十三节 离轴镜头的剪辑 284

第十四节 剪辑常用的一般规律 284

第十五节 剪辑时间参考 286

第十六节 剪辑率与剪辑节奏 287

第二十章 影视片（剧）的结构技巧 291

第一节 第一人称结构 291

第二节 循序渐进式结构 292

第三节 倒叙结构及其作用 293

第四节 串联式结构 294

第五节 多时空多视点结构 296

第六节 逐段讲述式结构 296

第七节 采访式结构 297

第八节 板块式结构 297

第九节 影中戏结构 299

第十节 影中影结构 300

第十一节 心理结构 300

第十二节 色彩时空式结构 301

第十三节 复现式结构 302

第十四节 交叉式结构 302

第十五节 套层式结构 303

第十六节 叙事结构 303

第十七节 长篇电视剧结构精要 304

第二十一章 导演与风格流派 307

第一节 戏剧主义电影、电视 307

第二节 散文式的电影、电视 308

第三节 诗电影 309

第四节 新现实主义电影 311

第五节 真实电影与写实电影 313

第六节 新浪潮电影和左岸派 313

第七节 意识流电影和生活流电影 314

第八节 现代派电影和荒诞派电影 315

第九节 阿巴斯·基亚罗斯塔米和冯·提尔电影 317

第十节 超现实主义电影 319

第二十二章 导演的影视思维 321

第一节 什么是影视思维？ 321

第二节 影视思维的特征 322

第三节 导演构思 326

第四节 导演设计 332

第二十三章 优秀导演的培养 334

第一节 优秀导演的培养 334

第二节 导演创新思维的培养 344

第三节 导演的成功法则 349

参考书目 355

后记 357