导演艺术观念PDF电子书下载

导言 导演艺术“二元论”的辩证统一 1

第一章 视听：画面和声音 15

第一节 视觉化原则 16

第二节 电影声音元素之间 22

第三节 视听和声（同期声） 31

第四节 视听对位（分离和对立） 34

第五节 声画通感 37

第二章 时空：空间和时间 41

第一节 空间和时间及其统一性 42

第二节 电影空间 45

第三节 叙述空间（空间与叙事） 52

第四节 电影时间 55

第五节 电影时态（时间与叙事） 61

第六节 电影时空的关系与时空通感 64

第三章 剪辑：蒙太奇和长镜头&场面调度 67

第一节 单一镜头（长镜头和段落镜头） 69

第二节 剪辑原则（蒙太奇段落） 76

第三节 场面调度 80

第四节 剪辑与节奏 84

第五节 强制性与“跳接”的革命 87

第四章 动能：运动和静止 89

第一节 电影化的运动 90

第二节 被摄对象的运动 91

第三节 摄影机的运动 95

第四节 从静态、运动到暴力美学 100

第五节 运动的节奏感：动静、张弛与强弱 102

第五章 风格：形式和内容 105

第一节 服务于内容的形式与作为内容的形式 106

第二节 内容与形式的对立和统一 109

第三节 风格（仪式）化与写实（自然）化 112

第四节 风格类型 117

第五节 风格类型的辩证法 122

第六章 叙事结构：线性和非线性 127

第一节 叙事源流与叙事结构 128

第二节 电影叙事的结构原则 131

第三节 线性：经典好莱坞的事理结构 134

第四节 非线性（上）：现代电影的心理结构 137

第五节 非线性（下）：后现代电影的超验结构 144

第六节 关于结局 148

第七章 视点：观淫和暴露 151

第一节 视点的概念 152

第二节 视点、机位和立场 154

第三节 泛视点、单视点与多视点 158

第四节 看与被看的多重视点 163

第五节 彼此对视的视点转换 167

第六节 视点与画外音 176

第八章 表达方式：形象和意象 179

第一节 形象、意象与符号 180

第二节 形象的意象化与意象的形象化 184

第三节 意象的类别及其符号价值 188

第四节 东方电影的意象与意境 195

第五节 西方电影的隐喻与象征 199

第六节 形象与意象的辩证法 202

第九章 创作方式：再现和表现 207

第一节 再现与表现 208

第二节 电影与梦 212

第三节 记忆、幻想和潜意识 216

第四节 精神分析与电影 218

第五节 电影的主体性问题 221

第十章 规范模式：传统和创新 225

第一节 游戏规则的“新”与“旧” 226

第二节 电影叙事规范 229

第三节 电影类型规范 232

第四节 电影视听规范 235

第五节 轮回与涅槃 239

结语 导演艺术：真实的谎言 243

参考文献 250

后记 261