西方设计 一部为生活制作艺术的历史PDF电子书下载

绪论：设计史叙述的学理依据 1

从艺术理论到设计理论 2

设计批评的历史与现代形态 10

作为学科的设计史 21

第一章 西方传统设计：工业革命以前 28

第一节 西方设计的起源 28

史前时代的设计 28

建筑设计的出现 34

古埃及的设计 36

第二节 古典时代的设计 41

克里特－迈锡尼文明的建筑 42

古希腊人的设计思想 44

古希腊的建筑设计 45

古罗马人的务实性格与得体观念 49

古罗马的建筑技术与室内空间 51

古代世界的手工艺 56

古代世界的“设计师” 62

第三节 中世纪的设计（上） 64

罗马晚期的设计 64

拜占庭的设计 66

西欧早期中世纪的设计 69

第四节 中世纪的设计（下） 75

罗马式艺术 76

比例和光的美学 82

哥特式艺术 84

中世纪的行会 94

第五节 文艺复兴 96

古典之美的复兴 97

手法主义建筑 105

帕拉蒂奥与新古典主义理论 109

对disegno的讨论 111

文艺复兴在欧洲的传播 113

文艺复兴时期的手工艺 118

第六节 巴洛克设计 126

巴洛克的总体特征 126

意大利巴洛克建筑 127

法国巴洛克建筑 131

其他国家的巴洛克建筑 132

巴洛克时代的家具和织绣 135

第七节 18世纪的西方设计 137

洛可可时尚 137

新古典主义建筑 140

园林设计与如画景观 144

手工艺与时尚趣味 148

第二章 现代设计的源泉：1800—1910 155

第一节 工业革命 155

纺织技术革新与时装图版 156

印刷业的发展与视觉传达设计 158

新材料与新结构 161

新生产方式与标准化产品 165

手工艺的衰落 167

第二节 趣味的盛宴 170

帝政风格与摄政风格 170

希腊式复兴 173

毕德迈耶风格 177

哥特式复兴 178

19世纪中后期的历史主义与折衷主义建筑 182

勒－杜克的建筑理论 184

家具、日用品设计与1851年博览会 186

关于装饰的讨论与设计改革者的愿望 189

第三节 艺术与工艺运动 194

约翰·拉斯金的设计思想 195

现代设计之父威廉·莫里斯 197

英国民宅复 201

英国的艺术与工艺运动 203

美国的艺术与工艺运动 209

第四节 唯美运动 212

唯美运动设计的总体特征 212

英国的唯美运动 214

美国的唯美运动 220

第五节 新艺术运动 223

英国的新艺术 224

法国的新艺术 230

比利时的新艺术 238

德国的青年风格 241

维也纳分离派与维也纳制造工场 246

班牙的安东尼·高迪 251

第三章 现代运动的崛起：1880—1939 255

第一节 早期现代运动 255

美国：从芝加哥学派到赖特 255

法国：混凝土与城市规划 263

德国及其邻国：贝尔拉格、卢斯及德意志制造联 265

意大利：未来主义 276

第二节 达达 282

颠覆一切的“达达” 282

苏黎世达达实验 285

马塞尔·杜尚与纽约达达 288

达达的传播 290

第三节 装饰风艺术 292

装饰风艺术的风格渊源与总体特征 293

现代工业和装饰艺术博览会 300

欧洲其他国家的装饰风艺术 303

第四节 勒·柯布西耶、风格派与构成主义 306

勒·柯布西耶及其机器美学 307

风格派与新造型主义 317

付诸实践的风格派理想 319

要素主义与后期风格派 326

从至上主义到构成主义 330

构成主义与苏俄前卫建筑 334

生产主义与20世纪20年代苏俄的产品设计 339

构成主义与视觉传达设计 341

第五节 包豪斯与同时代德语地区的现代运动 347

德国表现主义建筑 347

包豪斯的建校宗旨与课程设置 351

早期包豪斯重要教员 354

风格派、构成主义与魏玛包豪斯 357

德绍包豪斯 361

新客观性与国际风格 369

德语地区的视觉传达革新 378

第六节 现代运动中的传统与自然 383

英国的现代运动 383

斯堪的纳维亚的现代运动 389

20世纪30年代的赖特与勒·柯布西耶 393

第七节 美国的商业与设计 399

美国的生产与销售机制 400

美国的装饰风艺术 404

20世纪30年代的美国平面设计 410

美国工业设计的发展 414

第四章 节制与重建：1935—1960 425

第一节 第二次世界大战期间的设计 425

美国和英国的设计 425

德国与意大利的设计 430

第二节 战后美国的设计（一） 433

战后美国的建筑 434

战后美国的“好设计” 442

战后美国的平面设计 447

第三节 战后美国的设计（二） 456

底特律的汽车与诱人的广告 457

大众市场的住房与家居 461

第四节 战后斯堪的纳维亚与德语地区的设计 464

战后斯堪的纳维亚的设计 465

战后德语地区的设计 473

第五节 战后意大利和法国的设计 484

战后意大利的设计 484

战后法国的工业设计和服装设计 496

战后的勒·柯布西耶 500

第六节 战后英国的设计 504

“不列颠能做到” 504

“英国节”与战后的英国设计 506

第五章 多元化的发展：1960—2000 514

第一节 技术、材料与探索 514

视觉传达领域的新技术 514

对工业材料的探索 519

产品设计的微型化 523

面向大众的科技 526

第二节 波普设计 529

波普艺术 530

当艺术成为时尚 532

短期方案 534

太空时代 536

第三节 反文化与反设计 540

另类与抗争 540

图钉工作室与格拉普斯 545

意大利室内新景观 548

反设计运动 552

第四节 超越新建筑 557

新建筑的危机 557

改良者 559

试验者 563

历史的维度 565

第五节 后现代主义 570

后现代理论与建筑实践 571

阿基米亚与孟菲斯 577

国际化的后现代主义 582

鬅客与时尚 586

高技派 592

解构主义 596

数码时代的视觉传达设计 604

第六节 虚幻与真实 607

消费文化的胜利 607

面向真实世界 620

参考文献与推荐阅读文献 635

索引 642