影视摄影与构图PDF电子书下载

第一章 看不见却存在的技术 1

学习法则 1

会动的相片 3

电影的连续（Continuity） 5

镜头（The shot） 6

出现了『看不见』的技术 7

标准摄影机操作惯例 7

逼真的事件描述 12

机械化的再制 13

架构画面 14

构图 15

这镜头有效用吗？ 18

直觉 18

『我了解你的意思了！』 19

为什么构图那么重要 20

控制构图 21

文化上的影响 22

风格的转变 22

第二章 另类技术 25

跳接镜头 25

另类技术 27

这是魔术 28

写实主义和想像力 29

电影中的时间就是现在 30

舍弃使用传统手法为何不讨喜 32

说故事 33

不要把我唤醒 34

另类技术的定义 34

传统手法 37

第三章 镜头·眼睛·知觉作用 39

简介 39

镜头的印记 40

眼睛与镜头 41

大小恒常性 42

知觉作用的特色 45

第四章 镜头与透视 55

知觉作用与深度 55

深度的指标和镜头的关系 56

焦距 57

视角 58

景深 59

f光圈值 59

变焦镜头 60

焦点 61

画面中的骨架 62

水平线及摄影机高度成为构图技法 67

以视角和距离来掌控空间 74

画面的内部空间 78

制作类型与镜头视角 79

强调深度 79

第五章 视觉设计 83

简介 83

动作 84

声音 86

控制构图 86

视觉设计的技术 89

组群与组织 90

平衡 93

主体与背景 100

形状 103

线条 105

韵律和视觉节拍 108

样式 109

趣味所在 111

方向感 112

比例 113

抽象 114

了解影像 115

第六章 画框 123

构图与画框 123

画框：一个看不见的力量中心 123

视觉观点静止 126

严格的截断 127

有限的深度与透视 128

黑白单色的 128

画框边缘的参考性 129

画框内的画框 130

第二个画框 130

画框趣味分散 131

第七章 银幕的形状 133

画框比 133

银幕的形状与构图 134

观景器成为重要工具 135

可以有所不同吗？ 135

世界标准格式的发明 136

宽银幕回来了 138

设计电视画框比 141

高解像度电视 141

需要一个全球化的电子影像规格 144

16:9的电视宽荧幕 145

各种画框比间合理的妥协 147

神圣比例 147

宽荧幕——纸币形状 149

电影电视规格摘要 150

第八章 电影与宽银幕构图 153

寻求新形状的构图方式 153

宽银幕的优点 156

出清存货 157

摇摄后扫描 157

摄影师的警觉 159

昼面会变长 159

第九章 电影与宽荧幕构图 163

简介 163

上下黑框 164

画框比的转换 165

保护与保留（Protect and save） 166

两种规格的拍摄应变 166

16:9的构图 167

使用变焦镜头应变 169

转换过渡时期 169

观众来控制 170

穿插4:3画面到16:9节目中 172

画面扭曲与解像度 173

宽荧幕等于壮观 173

荧幕大小 174

1.5寸的观景器 174

第十章 过去所带来的影响 177

直觉 177

早期的影响 178

三分之一定律 178

更多近代的影响 181

第十一章 新闻与纪录片 187

事实和虚构 187

真实和幻想 188

电影就是幻想 189

客观性 190

记录与评论 190

操作上的警觉 191

写实的摄影机操作 192

纪录片节目 193

专门技术 195

第十二章 构图表现手法 199

视觉表现 199

表现手法与技术 200

技术上的发展 202

演员表演 206

表现手法上的装饰 206

电视多机现场播出 207

在电视画面构图中使用变焦镜头 212

轻便型摄影机 213

习惯性的技术操作 214

节目类型 215

表现手法发展摘要 227

第十三章 光线与构图 229

主要力量来源 229

亮度的层次 230

对比程度 231

曝光 232

光的特性 233

打光的技巧 235

过去的影响 240

控制光线和构图 245

自然主义与现场自然光 246

电视的光线 247

第十四章 颜色 249

眼睛如何看到颜色 249

白平衡 250

颜色的修正 251

黑白画面 252

颜色与构图 254

颜色的象徵表现 256

第十五章 表演走位 259

简介 259

什么是表演走位？ 260

表演走位安排 261

人物构图大原则 263

快速上手 264

第十六章 移动 267

摄影机移动 267

看不见的移动 268

故事发展镜头 276

加强摄影机移动的效果 283

第十七章 拍摄时预设剪辑立场 289

看不见的接缝 289

挑选和结构 290

剪辑基本法则 291

挑选和剪辑 292

说故事——真实或虚构 293

新闻——无草稿的镜头结构 295

镜头的多样性 298

拍摄时预设剪辑考量 303

人物专访 304

一个镜头到底要多长？ 307

剪辑基本原则 315

剪辑类型 317

重点、节拍与造句 318

多机摄影机操作 319

拍摄舞蹈的构图方式 321

结论 325

参考书目 327

索引 329