杨荫浏全集 第2卷 中国古代音乐史稿 上PDF电子书下载

第一编 远古（约公元前二十一世纪前）第一章 远古（约公元前二十一世纪前） 1

一 概况 1

二 音乐的起源 2

音乐起源于劳动 2

对音乐起源的各种唯心主义解释的批判 3

三 传说中的远古音乐 4

关于原始史料的问题 4

原始音乐的内容 4

关于劳动生产的 5

关于水旱的 6

关于战争的 6

关于宗教的 7

原始音乐的形式 8

原始音乐的性质与特点 9

四 原始时代的乐器 9

乐器的种类 9

关于乐器发展情况的推测 12

结语 12

第二编 夏、商（公元前二十一世纪前—前十一世纪）第二章 夏、商（公元前二十一世纪前—前十一世纪） 13

一 概况 13

二 从残存的诗歌看当时人民的生活 14

劳动生产 14

婚姻制度 14

战争情况 15

奴隶生活 15

人民对统治者的咒骂 16

三 奴隶主对音乐的利用 16

神权统治 17

夸耀武功与威慑人民 18

奴隶主阶级的音乐享乐 18

四 汉民族和四周民族的音乐文化交流 19

五 乐器和乐律 20

商代的乐器 20

商代的乐律 28

结语 28

第三编 西周、春秋、战国（公元前十一世纪—前 221

第三章 西周（公元前十一世纪—前771） 30

一 概况 30

二 大武 31

三 音乐的阶级化和等级化 33

四 音乐机构和音乐教育 34

五 统治阶级利用民间音乐 35

五类乐舞 35

（一）六代乐舞 35

（二）小舞 35

（三）散乐 36

（四）四夷之乐 36

（五）宗教性的乐舞 36

应用音乐的场合 36

音乐节目 37

乐队的排列 38

六 与国外音乐文化的交流 39

七 乐器和乐律 40

周代的乐器 40

周代的乐律 43

“律”和“同”、“吕” 43

乐律、音律、律吕、律制 44

结语 44

第四章 春秋、战国（公元前770—前221） 46

一 概况 46

二 民歌的收集和以民歌为基础的创作活动 47

“采风”制度 47

最早的诗歌总集——《诗经》 48

南方的民歌和屈原的创作 51

说唱音乐的远祖——《荀子·成相篇》 55

三 乐曲的艺术性 56

《诗经》中所包含的各种曲式 56

《楚辞》中的几种曲式因素——“乱”、“少歌”和“倡” 60

《楚辞》中的几种曲式 64

《成相篇》中的说唱音乐节奏 68

歌曲中的调式变化 69

四 音乐生活和音乐表现技术的发展 70

音乐与日常生活 70

民间歌唱家 70

有关歌唱艺术的几点理论 71

琴的演奏技术 72

角色的创造 73

五 音乐文化的地区特点和相互交流 73

六 统治阶级和音乐文化的关系 75

七 乐器和乐律 78

乐器 78

最早的乐律计算方法——三分损益法 80

旋宫的理论 85

调式的运用 86

接近新音阶的音阶出现 86

八 音乐美学理论的发展 86

儒家 86

墨家 90

道家 91

音乐的娱乐作用：乐——乐——欲 91

生活、音乐实践、音乐理论 95

结语 96

第四编 秦、汉、三国、两晋、南北朝（公元前221—后 589

第五章 秦、汉（公元前221—后220） 97

一 概况 97

二 人民的声音——民歌 98

三 国家设立的音乐机构——“乐府” 100

乐府的设立及其工作任务 100

乐府的兴废与经济政治的关系 100

统治阶级对民间音乐态度的转变 101

担任乐府领导职务的音乐家——李延年 102

四 鼓吹的兴起 102

鼓吹 102

鼓吹与横吹 103

鼓吹的民间基础 103

少数民族的贡献 105

鼓吹在各方面的应用 105

五 音乐形式的多样化 106

民歌及其艺术发展——相和歌 106

汉代大曲中的“解”、“艳”、“趋”和“乱” 109

“解”是什么？ 109

由“解”、“艳”、“趋”构成的相和大曲曲式 111

民间舞蹈 113

古琴独奏曲《广陵散》 115

《胡笳十八拍》及其作者蔡琰 122

长篇叙事歌曲 123

百戏 123

初期的戏剧因素 125

宫廷雅乐的僵化 125

六 乐器和乐律 128

乐器 128

京房六十律 133

汉代民间音乐中的“相和三调” 134

七 音乐文献和音乐美学 135

音乐文献 135

儒家音乐美学理论独占优势 136

结语 137

第六章 三国、两晋、南北朝（公元220—589） 139

一 概况 139

二 民歌与时代生活 140

各族人民的融合 140

南方民歌和北方民歌 141

三 音乐文化多方面的发展 143

相和歌的继续发展 143

清商乐与民间音乐的发展 145

其他歌舞音乐 147

鼓吹 148

统治阶级对民间歌舞音乐和鼓吹音乐的篡改 148

少数民族的叙事歌曲 150

歌舞音乐中故事性的增加 150

百戏 151

器乐 151

宫廷雅乐 156

音乐与宗教 157

四 各族音乐文化的大融合 159

五 乐器与乐律 161

乐器 161

钱乐之和沈重的三百六十律 166

何承天的新律 166

荀勖的笛律 167

纯律音阶的应用 171

清商三调 171

笛上的三调 171

六 音乐思想 172

阮籍 172

嵇康 173

嵇康的生平 173

嵇康的音乐思想 174

概念世界的音乐精神 175

实在的音乐 177

现实性问题 178

“善”、“恶”问题 179

认识论 180

与儒家和道家思想的关系和区别 181

实践与理论之矛盾 182

独特的见解 184

对嵇康的评价 186

刘勰 187

结语 187

第五编 隋、唐、五代（公元581— 960

第七章 概况 189

第八章 隋、唐、五代的民间音乐 191

一 民歌和民间曲子 191

民歌和曲子的区别与关系 191

统治阶级对民歌与曲子的憎恨 192

有关民歌和曲子的精华与糟粕问题 192

唐代的曲子 193

同曲表达不同内容的问题 194

民歌和民间曲子的思想内容 194

二 配合音乐的唐代文人歌词 196

三 民间说唱音乐和佛教变文 198

四 民间歌舞和戏曲的关系 201

民间歌舞和故事情节 202

五 寺院和民间音乐生活 203

第九章 繁盛的燕乐和衰微的雅乐 207

一 隋、唐燕乐 207

燕乐是什么？ 207

燕乐的发展 208

从隋七部乐到唐坐、立部伎 208

各民族音乐的融合 210

对燕乐乐器的考察 212

燕乐歌舞音乐中的大曲和法曲 213

燕乐的传播及其对亚洲各国的影响 216

鼓吹与散乐 218

以歌舞与散乐相比 219

散乐中间的戏剧 220

戏剧的专业地位 222

二 大乐署、鼓吹署、教坊和梨园 223

大乐署 223

鼓吹署 224

教坊 224

梨园 225

燕乐乐工、乐伎的来源，他们的社会地位 227

宫廷乐工、乐伎散入民间 228

三 著名燕乐艺人及其创造和贡献 228

（一）歌唱方面 228

（二）器乐方面 230

（三）歌舞方面 231

（四）散乐方面 231

（五）作曲方面 231

四 隋、唐、五代的雅乐 233

第十章 乐器、音乐理论和音乐思想的新成就 237

一 乐器 237

二 音乐理论各方面的发展 256

（一）记谱法方面 256

古琴减字谱 256

工尺谱 257

舞谱 258

（二）音阶和宫调理论方面 258

新音阶的确立 258

八声音阶的应用 259

燕乐二十八调 260

八十四调 263

同曲的犯调和移调 264

（三）音乐专门著述的增多 265

三 音乐思想 266

雅乐派的音乐思想 266

白居易和元稹的音乐思想 267

结语 270

第六编 辽、宋、西夏、金（公元937— 1279

第十一章 概况 272

第十二章 曲子——词的更大发展 274

一 民歌和民间曲子 274

民歌和民间曲子的现实性和战斗性 275

民间曲子的创作繁荣，成为多种音乐形式的主要构成因素 279

词牌的变化 280

长短句词同诗的关系和区别 281

词牌的类别 284

二 词人的曲子 285

对词人曲子价值的估计 285

三 南宋词人姜夔和张炎 287

姜夔 287

张炎 288

四 保存的情况及其对后来的影响 289

第十三章 市民音乐的勃兴 292

城市音乐活动情况 292

艺术活动的场所 292

专业艺人和专业组织 293

丰富多彩的音乐艺术 293

第十四章 艺术歌曲和说唱音乐的发展 295

一 艺术歌曲的发展 295

（一）叫声 295

（二）嘌唱 296

（三）小唱 296

（四）唱赚及其发展 296

1．缠令 296

2．缠达 298

赚 298

赚与唱赚的区别和关系 300

有赚的缠令实例 300

（五）鼓子词 302

二 说唱音乐的发展 302

（一）鼓子词 304

（二）诸宫调 304

诸宫调的曲式和特点 305

诸宫调的创始及其内容 305

现存宋、金时代诸宫调作品 307

1．《张协状元》南戏里的诸宫调 307

2．无名氏的《刘智远诸宫调》 307

3．董解元《西厢记诸宫调》 307

赚在北方音乐中的应用 312

诸宫调的演唱情形 314

宋、金时代诸宫调音乐的保存情况 315

（三）覆赚 315

（四）陶真 315

（五）崖词 316

（六）金代的连厢词 316

“小说”和“话本” 317

第十五章 百戏歌舞的演变和戏曲艺术的成长 320

一 宋代的散乐 320

二 五代和宋代的歌舞音乐 321

五代时少数民族的歌舞 321

宋代的歌舞音乐 323

四种歌舞形式 323

1．大曲 323

2．曲破 325

3．缠达 326

4．单曲 326

曲破的新创作 326

军人的剑舞 327

宋代少数民族的歌舞和音乐 327

表演人物故事的歌舞 328

三 宋代戏曲艺术的成长 330

我国戏剧的特点 330

傀儡 331

1．悬丝傀儡 331

2．杖头傀儡 331

3．水傀儡 331

4．肉傀儡 332

5．药法傀儡 332

影戏 332

宋杂剧、金院本兴起之前 333

戏剧艺术的确立 333

内容不同的三段 334

1．艳段 334

2．正杂剧 334

3．散段 334

角色的区分 334

内容多样——不只是滑稽戏 336

吸收了歌舞大曲的音乐 337

剧本有无问题 338

创造者与推荐者 340

关于杂剧的文献 340

南戏 344

南戏的战斗性 345

南戏的音乐 347

宋代南戏乐谱的保存情况 347

第十六章 乐器和器乐的发展 353

一 乐器的新发展 353

乐器的演变 353

旧有拉弦乐器及吹乐器的广泛应用 356

新乐器的出现 357

西南少数民族的乐器 359

二 器乐的新发展 359

细乐、清乐、小乐器、鼓板 359

教坊大乐 360

宫廷的小乐器、鼓板、随军番部大乐、马后乐 362

器乐独奏 363

古琴 363

器乐乐谱 365

第十七章 宫廷的雅乐 366

一 宋的雅乐 366

二 雅乐的特点 366

应用场合 367

乐曲内容 367

乐曲的创制和标题 371

乐律制度 371

（一）音高标准问题 372

（二）音阶形式问题 375

（三）音域问题 376

（四）宫调应用问题 377

乐器制作 379

表演形式 380

三 雅乐问题中的阶级矛盾 381

四 辽、金的雅乐 386

五 宋代雅乐的外传 387

第十八章 宫廷的鼓吹乐和燕乐 388

一 鼓吹乐 389

二 燕乐 393

燕乐内容之变迁 393

宋代宫廷的燕乐机构 393

教坊的沿革 393

教坊的内部组织 395

关于教坊乐曲 396

宫廷音乐演出的一些特点 397

教坊乐工对民间的影响 398

云韶部 398

钧容直 398

东西班乐 399

军队与燕乐 400

辽的燕乐 400

金的燕乐 401

宫廷怎样利用鼓吹乐与燕乐 402

宫廷怎样取缔民间音乐 403

音高标准的统一 404

第十九章 音乐理论和音乐思想 405

一 音乐理论的几个方面 405

燕乐宫调理论的分歧 405

“宫”、“调”位置的对换 406

排除“为调式”系统，确立“之调式”系统 407

北宋燕乐二十八调的音阶、音域和结音 411

音高标准的变廷 415

三分损益十八律 417

五度和声的应用 418

作曲技术的发展 419

音乐考古学的发展 419

二 音乐思想的斗争 422

周敦颐的“淡”、“和”音乐观 422

沈括的现实主义音乐观 423

张知白、房庶等强调“今乐” 423

陈旸及其《乐书》 424

王灼及其《碧鸡漫志》 425

郑樵的“声贵”说和“积风”、“积雅”说 426

朱熹的“中和”音乐观 428

结语 431