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第1章 构成基础概述 10

1.1　何谓构成 10

1.2　构成的源头 11

1.2.1　工业革命的历史车轮 11

1.2.2　现代艺术流派的推进 12

1.2.3　包豪斯与构成 14

1.3　构成的发展 16

1.3.1　国际主义风格形成 16

1.3.2　后现代主义的到来 17

1.3.3　数字化时代背景 17

1.4　构成的分类 18

1.4.1　根据构成目的划分 18

1.4.2　根据构成内容划分 18

1.4.3　根据构成手段划分 19

1.5　构成的目的 19

1.5.1　构成是一个过程 19

1.5.2　构成是一个结果 19

1.6　构成的应用 19

1.6.1　构成在设计教育中的地位 19

1.6.2　构成与各专业设计之间的关系 19

1.6.3　构成在实际应用中的作用 20

第2章 构成的语言学基础 22

2.1　构成语言中的元素性质 22

2.1.1　构成语言中的名词 24

2.1.2　构成语言中的动词 25

2.1.3　构成语言中的形容词 27

2.1.4　构成语言中的数词 28

2.2　构成语言中的组合秩序及关系 29

2.2.1　构成语言中主体元素的编排及状态 29

2.2.2　构成语言中辅助元素的编排及状态 30

2.3　构成语言中的组合形式及语气 31

2.3.1　构成语言中的省略句 31

2.3.2　构成语言中的排比句 31

2.3.3　构成语言中的倒装句 32

2.3.4　构成语言中的疑问句 33

2.3.5　构成语言中的感叹句 33

2.4　构成语言中的时态表达 34

2.4.1　构成语言中的过去时 34

2.4.2　构成语言中的现在时 34

2.4.3　构成语言中的将来时 35

教学实例 36

设计点评 39

课后练习 40

第3章 构成的符号学基础 42

3.1　构成中的符号系统 42

3.1.1　构成中的能指与所指 42

3.1.2　能指与所指的关系 44

3.2　构成符号系统的形成 46

3.2.1　构成中的编码 47

3.2.2　构成中的解码 49

3.3　构成与外界符号系统的关系 50

3.3.1　构成的语境 50

3.3.2　构成的语义 51

教学实例 52

设计点评 54

课后练习 56

第4章 构成的心理学基础 58

4.1　情感 58

4.1.1　形的情感 58

4.1.2　色的情感 58

4.1.3　材质的情感 60

4.2　联想 61

4.2.1　形的联想 61

4.2.2　色的联想 62

4.2.3　材质的联想 62

4.3　象征 63

4.3.1　形的象征 63

4.3.2　色的象征 64

4.3.3　材质的象征 66

4.4　错觉 67

4.4.1　平面错觉 67

4.4.2　色彩错觉 69

4.4.3　材质错觉 71

教学实例 72

设计点评 74

课后练习 76

第5章 构成的感官基础 78

5.1　视觉 78

5.1.1　视觉感知的特征 78

5.1.2　视觉感知 78

5.2　听觉 81

5.2.1　听觉感知的特征 81

5.2.2　听觉感知 81

5.3　触觉 83

5.3.1　触觉感知的特征 83

5.3.2　触觉感知 83

5.4　味觉 85

5.4.1　味觉的知觉特征 85

5.4.2　味觉感知 85

5.5　嗅觉 87

5.5.1　嗅觉的知觉特征 87

5.5.2　嗅觉感知 87

教学实例 89

设计点评 91

课后练习 92

第6章 构成的形态基础 94

6.1　自然形态 94

6.1.1　来自自然的形式 94

6.1.2　来自自然的色彩 95

6.1.3　来自自然的材质 96

6.1.4　来自自然的结构与功能 97

6.2　抽象形态 98

6.2.1　抽象中的形式 98

6.2.2　抽象中的色彩 99

6.2.3　抽象中的材质 100

6.2.4　抽象中的结构与功能 100

6.3　人化形态 101

6.3.1　人化后的形式 101

6.3.2　人化后的色彩 102

6.3.3　人化后的材质 102

6.3.4　人化后的结构与功能 103

教学实例 104

设计点评 106

课后练习 108

第7章 构成的媒介基础 110

7.1　平面媒介 110

7.1.1　平面的本质 110

7.1.2　骨骼与基本形 110

7.2　色彩构成 116

7.2.1　色彩的本质 116

7.2.2　色彩的分类 117

7.2.3　色彩的属性 118

7.2.4　色彩功能 120

7.2.5　色彩的混合形式 122

7.2.6　色彩构成的表现形式 123

7.3　立体媒介 124

7.3.1　立体的本质 124

7.3.2　建构立体的方式 125

7.3.3　立体感觉 127

教学实例 130

设计点评 133

课后练习 135

第8章 构成的形式基础 138

8.1　点构成 138

8.1.1　点的基本概念及涵义 138

8.1.2　点的性质与作用 138

8.1.3　点的性格表现 139

8.2　线构成 140

8.2.1　线的基本概念及涵义 140

8.2.2　线的性质与作用 140

8.2.3　线的种类与性格特征 141

8.3　面构成 142

8.3.1　面的基本概念与涵义 142

8.3.2　面的性质和作用 142

8.3.3　面的种类与性格特点 142

8.4　体构成 143

8.4.1　体的基本概念与涵义 143

8.4.2　体的性质和作用 143

8.4.3　体的种类与性格特点 143

8.5　构成的形式美法则 144

8.5.1　对称 144

8.5.2　均衡 145

8.5.3　变化 146

8.5.4　统一 146

8.5.5　秩序 147

8.5.6　节奏 148

8.5.7　韵律 149

教学实例 150

设计点评 152

课后练习 154

第9章 构成的转化基础 156

9.1　结构（加法） 156

9.1.1　组合构成的表现形式 156

9.1.2　组合构成的法则 156

9.2　解构（减法） 158

9.2.1　打散构成的表现形式 158

9.2.2　打散构成的法则 158

9.3　异质转化（对比关系） 158

9.3.1　形的对比 159

9.3.2　色的对比 160

9.3.3　质的对比 164

9.4　同质转化（调和关系） 165

9.4.1　同一调和 166

9.4.2　类似调和 167

9.4.3　对比调和 168

教学实例 170

设计点评 173

课后练习 175

第10章 构成的应用基础 178

10.1　平面构成在设计中的应用 178

10.1.1　平面构成与标志设计 178

10.1.2　平面构成与书籍设计 178

10.1.3　平面构成与摄影艺术 179

10.1.4　平面构成与服装设计 179

10.1.5　平面构成与环境艺术 180

10.2　色彩构成在设计中的应用 180

10.2.1　色彩构成与标志设计 181

10.2.2　色彩构成与包装设计 182

10.2.3　色彩构成与产品设计 182

10.2.4　色彩构成与服装设计 184

10.2.5　色彩构成与室内设计 184

10.3　立体构成在设计中的应用 185

10.3.1　立体构成与包装设计 185

10.3.2　立体构成与产品设计 186

10.3.3　立体构成与服装设计 187

10.3.4　立体构成与展示设计 187

10.3.5　立体构成与室内设计 187

教学实例 189

设计点评 190

课后练习 191