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前言 1

NO.1 最基本的构图手法 1

1.1 广受推崇的黄金分割法 2

1.1.1 实用方便的黄金分割法 2

1.1.2 由黄金分割法演变的三分法构图 3

1.1.3 简化的黄金分割——九宫式构图 3

1.2 寻找画面中的点构图 4

1.2.1 中央构图 5

1.2.2 对称式构图 5

1.2.3 圆形构图 6

1.2.4 棋盘式构图 6

1.3 借助画面中的线条构图 7

1.3.1 水平线构图 8

1.3.2 垂直线构图 8

1.3.3 对角线构图 9

1.3.4 放射线构图 9

1.3.5 S形构图 10

1.3.6 C形构图 10

1.3.7 W形构图 11

1.3.8 L形构图 11

1.3.9 X形构图 12

1.4 结合面呈现对象特点 13

1.4.1 三角形构图 13

1.4.2 倒三角形构图 14

1.4.3 隧道式构图 14

NO.2 构图决定一张照片的成功与否 15

2.1 拍摄前学会构图 16

2.1.1 构图的重要性 16

2.1.2 确定拍摄对象与场景 17

2.1.3 寻找最佳的表现手法 18

2.2 构图的重要法则 19

2.2.1 用加法纳入主陪体 19

2.2.2 用减法去除杂乱元素 20

2.2.3 开放式与封闭式的把握 21

2.3 决定构图的基本条件 22

2.3.1 明确的主题 22

2.3.2 简洁干净的画面 23

2.3.3 突出醒目的对象 24

2.4 掌握画面构图中的主要元素 26

2.4.1 处理主体与陪体的关系 26

2.4.2 前景与背景的区别应用 27

2.4.3 环境对画面的影响 28

NO.3 构图中常见的取景角度与拍摄方向 29

3.1 确定相机的拍摄方向 30

3.1.1 从正面取景 30

3.1.2 从侧面拍摄 31

3.1.3 以斜侧角度拍摄 32

3.1.4 从背面取景 33

3.2 选择不同的拍摄高度 34

3.2.1 与被摄体同高度的平视线 34

3.2.2 在高处以俯角度拍摄 35

3.2.3 在低处以仰角度取景 36

3.3 选择不同的拍摄距离 37

3.3.1 远距离拍摄 37

3.3.2 近距离拍摄 38

3.3.3 使用特写手法拍摄 39

3.3.4 使用大特写手法拍摄 40

NO.4 不同画幅的表现与基本取景手法 41

4.1 调整相机使用不同的画幅 42

4.1.1 常见横向取景的拍摄场景 42

4.1.2 常见竖向取景的拍摄场景 43

4.1.3 对比横竖取景的表现特点 44

4.2 最基本的取景手法 46

4.2.1 借助全景表现全貌 46

4.2.2 借助中景突出重点 47

4.2.3 借助近景表现细节特点 48

NO.5 结合光线使构图更完美 49

5.1 不同类型的光源 50

5.1.1 最真实动人的自然光线 50

5.1.2 使塑形更为方便的人造光线 51

5.2 不同照射角度的光线 53

5.2.1 侧光赋予被摄体立体感 53

5.2.2 顺光减少画面阴影 54

5.2.3 逆光增强画面的反差 55

5.2.4 侧逆光突出轮廓与线条 56

5.2.5 顶光使构图更平缓 57

5.3 借助光线呈现画面中对象的主要特征 58

5.3.1 突出物体的质感 58

5.3.2 表现物体的轮廓造型 59

5.3.3 明暗差异烘托潜在情感 60

N0.6 构成画面的色彩元素 61

6.1 不同色调丰富画面 62

6.1.1 暖调构图突出温馨气氛 62

6.1.2 冷调构图强调安静效果 63

6.1.3 冷暖对比构图增强视觉冲击力 64

6.1.4 邻近色构图使色彩更舒缓 65

6.1.5 互补色构图突出绚丽色彩 66

6.2 不同影调表现画面黑、白、灰 68

6.2.1 高调构图以清新、明快为主 68

6.2.2 低调构图营造神秘、凝重的气氛 70

6.2.3 中间调构图更为柔和、含蓄 71

6.2.4 丰富的黑白过渡产生粗犷感 73

6.2.5 较多的灰色层次突出细腻效果 74

NO.7 更多的构图表现技法 75

7.1 画面的虚实表现技法 76

7.1.1 表现不同大小的虚实效果 76

7.1.2 表现不同形状的虚实效果 77

7.1.3 表现不同色调的虚实效果 78

7.1.4 表现不同影调的虚实效果 79

7.2 夸张的构图表现技法 80

7.2.1 独特的视角获取透视效果 80

7.2.2 夸张的几何形态 81

7.2.3 纹理丰富的细节描绘 82

7.2.4 变焦拍摄的爆炸效果 83

7.3 简约的构图表现技法 84

7.3.1 捕捉有序的元素对象 84

7.3.2 通过重复表现整齐 85

7.3.3 利用图案增强形式感 87

7.3.4 画面留白增加想象空间 88

NO.8 结合构图使风光照片更完美 89

8.1 风光摄影中的构图要点 90

8.1.1 善于发现自然界中的美 90

8.1.2 借助色彩对比表现风光 91

8.1.3 通过光影的反差来捕捉光影 92

8.1.4 逆光下勾勒景物的轮廓造型 93

8.1.5 俯角度拍摄全貌风光 94

8.1.6 拍摄多张实现拼接 95

8.1.7 广角捕捉获取更强的视觉冲击力 96

8.2 根据拍摄对象完成取景 97

8.2.1 表现日出日落的宁静氛围 97

8.2.2 水平线构图完成湖景拍摄 98

8.2.3 借助C形构图拍摄海岸线 99

8.2.4 表现连绵起伏的山脉 100

8.2.5 三角形效果呈现山脉形态 101

8.2.6 刻画柔美的溪流湖水 102

8.2.7 纳入更多的云层表现云海壮阔 103

8.2.8 特写表现冬日雪景 104

NO.9 人像摄影构图实践拍摄 105

9.1 表现画面中人物的构图要点 106

9.1.1 将人物置于黄金分割位置处 106

9.1.2 区别不同取景范围的人物摄影 107

9.1.3 结合空间环境突出人物 108

9.1.4 结合人物姿势取景构图 109

9.1.5 常用的取景视角与机位选择 110

9.1.6 让画面显得更加饱满 111

9.1.7 减少画面物体对视线的分散 112

9.2 根据人物对象完成取景 113

9.2.1 特写儿童的纯真表情 3

9.2.2 借助道具表现少女的可爱 114

9.2.3 借助S形曲线表现少女身姿 115

9.2.4 表情特写表现少女甜美 116

9.2.5 拍摄个性人物的特点 117

9.2.6 拍摄浪漫的情侣合影 118

9.2.7 拍摄旅行中的人物纪念照 119

9.2.8 拍摄舞台人像 120

N0.10 宠物与生态摄影构图实践拍摄 121

10.1 生态摄影的构图要点 122

10.1.1 控制画面的景深 122

10.1.2 长焦镜头下独特的透视效果 123

10.1.3 使用微距镜头表现特写 124

10.1.4 使用背景纸营造干净效果 125

10.1.5 结合前景拍摄宠物 126

10.1.6 跟踪对焦取景完成动态拍摄 127

10.2 根据动植物对象完成取景 128

10.2.1 仰角度拍摄奇特树干 128

10.2.2 局部特写拍摄花朵 129

10.2.3 借助色彩对比表现花朵 130

10.2.4 逆光照射下的树叶 130

10.2.5 拍摄精心打扮的可爱宠物 131

10.2.6 表现宠物的性格神态 132

10.2.7 远距离拍摄野生动物 133

10.2.8 高速快门记录飞行的鸟类 134

NO.11 城市建筑与暗光夜景构图实践拍摄 135

11.1 建筑、暗光摄影的构图要点 136

11.1.1 把握表现建筑物的拍摄角度 136

11.1.2 通过空间透视关系表现建筑特点 137

11.1.3 结合大小对比突出建筑 138

11.1.4 适当纳入周围元素烘托建筑 139

11.1.5 使用三脚架保证暗光拍摄稳定 140

11.1.6 准确的测光保证画面明亮 141

11.2 建筑与夜景的画面呈现 142

11.2.1 横画幅构图表现圆形建筑 142

11.2.2 竖画幅构图突出高大建筑 143

11.2.3 表现夜色灯笼的排列效果 144

11.2.4 捕捉天空中绽放的烟花 145

11.2.5 展示车流尾灯的丰富线条 146

11.2.6 对称式构图拍摄水中的倒影 146

NO.12 静物与商品摄影构图实践拍摄 147

12.1 静物商品摄影的构图要点 148

12.1.1 拍摄静物的辅助工具与准备工作 148

12.1.2 在柔光箱中更好地完成摆设 149

12.1.3 借助支架稳定静物角度 150

12.1.4 通过色彩搭配完成静物拍摄 151

12.1.5 结合光线选择合适的拍摄角度 152

12.2 根据静物商品完成取景 153

12.2.1 拍摄美食——把握色温以暖调烘托 153

12.2.2 拍摄玻璃制品——结合光线获取效果 154

12.2.3 捕捉街头精美的饰品 155

12.2.4 开放式构图表现广告宣传画 156

12.2.5 借助瓷器的轮廓线条突出造型 157

12.2.6 拍摄生活中随处可见的商品 158