可见的人 电影精神PDF电子书下载

可见的人——电影文化 3

三次呼吁的开场白 3

Ⅰ．我们请求允许入场 3

目录 3

Ⅱ．致电影导演和电影界的其他朋友们 7

Ⅲ．创作的欢乐 8

可见的人 11

电影对象 18

电影的单一性 18

一、电影剧作概述 18

进行创造的演员 19

电影和文学 20

电影和情节 20

平行叙述和更深刻的道理 22

关于视觉连续性 23

气氛 24

可见事物的意义 26

拍成电影的文学 26

语言动作和动作语言 27

可见的言语 28

无声艺术和沉默的艺术 29

脚本 30

二、典型和面相学 32

特征的危险 33

服装和其他象征物 33

歌德论电影 35

关于美 35

个体的面孔 36

其他人种 37

灵魂和命运 38

相似性和替身 38

三、表情 40

感情的叙事性 41

感情的协调 42

感情的节奏 43

可见性的潜力和面相的伦理含义 43

表情的戏剧性 44

特写 45

四、特写镜头 47

导演指导视觉 48

爱的自然主义 48

特写“切入” 49

群众场面 51

特写镜头和宏大的影像 51

电影印象主义 53

真正的宏伟 54

情调 55

五、物体的面孔 57

表现主义 57

梦和幻觉 59

框架内的情节 60

梦和做梦者 60

梦境 61

思想摄影 62

印象主义和表现主义 63

装饰性美化 63

光环 64

六、自然和自然性 65

风景 65

“风景”是怎么产生的？ 66

电影和劳动精神 67

劳动景象 68

作为范畴的面部表情和泛象征主义 69

奇迹和幽灵 71

影像比喻 71

美国的现实主义 74

动物 75

儿童 77

体育比赛 79

运动 79

追逐 80

轰动 81

布景、化妆、幻觉 83

七、影像安排 85

插入影像 86

转换 87

同时性和迭句 89

影像的方向 90

速度 92

字幕 94

八、破碎的结尾 97

关于摄影 97

欢迎彩色电影 99

电影院里的音乐 100

关于电影荒诞 101

九、世界观 103

卓别林，美国的小市民 108

十、两个面孔 108

阿斯泰·尼尔森怎么热恋，怎么衰老 110

电影精神 119

Ⅰ 七年 119

哥伦布的旅行 119

请换车！ 120

一个俄国办事员的经历 120

新语言 121

旧电影为什么可笑？ 122

重点不在艺术上！ 122

文化 123

Ⅱ 创造性的摄影机 124

我们置身在影像的最中心！ 125

Ⅲ 特写 127

新领域 127

面部表情和旋律 128

用面部表情表现的对话 129

微相学 130

看不见的脸 131

简朴 132

不浪漫的面孔 133

需要时才用技巧 133

面部表情的拼凑 134

躲开演员 135

排除自然 135

天然型演员 136

阶级的面孔 137

微观戏剧 138

摄影机的性格 138

内涵排斥外延 139

脚本危机 139

无主人公的电影 140

戏剧性状态 140

Ⅳ 场面调度 142

不可避免的主观性 142

空间中的影像 143

影像中的空间 143

镜中的调度 144

摄影机的抒情诗 145

影像的色调 145

夸张 145

客观性 146

为什么德国的例子这么少？ 146

影像隐喻 147

动作的影像 148

隐蔽起来的影像 148

眼睛搜寻 149

另一面 150

人的范围 150

印象主义 150

饶舌的影像 151

“摆弄好了”的影像 151

主题与变换 152

电影风格 152

一切风格都是现代的 153

电影加速了风格意识 154

Ⅴ 蒙太奇 155

示意倾向 156

创造性的剪刀 156

影像不能变位 157

创造性的蒙太奇 158

联想的蒙太奇 158

蒙太奇的联想 159

蒙太奇比喻 159

思想蒙太奇 161

不要表意文字 162

蒙太奇化了的小品 162

有节奏的科学 162

节奏 163

速度 163

视觉音乐 164

各种装饰物的活动 165

方向蒙太奇 166

观众手舞足蹈 166

运动的各种装饰物 166

不同领域的对位 167

渐暗的理智 168

Ⅵ 没有剪辑的蒙太奇 168

渐暗 168

时间 169

没有运动的时间 169

时间转换 170

特写的时间 170

“歌曲式的”特性 171

环境将变化 172

地点没有变化的空间变化 172

全景 173

形式的化出化入 173

空间感觉 174

空间的连续性 175

距离的渐近 175

主观蒙太奇 177

梦幻 177

舞台电影 178

滞后的疑虑 178

矛盾在哪儿？ 179

有声电影拯救剧院 180

电影解放了剧院 181

可以看到的独白 182

群众 183

Ⅶ 脱离故事 185

没有现实的真理 185

双向脱离 186

没有主人公的电影 186

横断面影片 187

群众电影 187

各种元素彼此相同 188

爱森斯坦和思想电影 188

生活艺术 191

不要臆造的组合 191

现实的镶嵌画 192

电影眼睛 192

日记和自传 193

新闻片 194

影像的视点 194

战争片 196

眼前的现实 197

有意识的拍摄 198

自然片 199

人不会摆脱自我 200

Ⅷ 绝对电影 200

孤立的事物 201

仅仅是各种印象——不是任何实物 202

没有任何事件——没有任何因果联系 203

外部世界的表面 203

内心事物 203

明镜展示自我 204

作为手段的绝对电影 205

不是灵魂在事物中，而是事物在灵魂中 205

逻辑只是手段，心理才是目的 206

这使您想起了什么？ 207

超现实主义电影 207

一条安达鲁狗 208

破碎的灵魂 209

刺激眼睛 210

内心图像的客观化 211

各种隐喻和明喻 211

摄影机的光学技术 212

特技的意义 212

绝对图像 213

视觉童话 213

荒诞电影 214

影像不会被杀死 215

荒诞的内容 215

荒诞的影像 215

没有强化惊人效果 216

“小莉莉” 216

雄猫费利克斯和兔子欧斯沃尔德 217

活动起来的画 218

抽象电影 218

字幕的书写 219

音乐的虚假一致性 219

时间和形式 220

音乐不是抽象的 220

各种抽象形式的规模 221

形式是个胜利者 221

先锋 221

Ⅸ 彩色电影及其他各种前景 223

我的失误 223

运动描写 224

色彩的运动 224

色彩的蒙太奇 225

景深展望 226

色彩的连续性 226

立体电影剪辑 227

图像框架的扩大 227

放映面的扩展 228

Ⅹ 有声电影 229

历史继续前进 229

先有勺子，后有汤 230

要求 230

音响环境 231

噪音的发现 231

没有教养的耳朵 232

广播剧是不够的 232

有声电影艺术的先决条件 232

声音和空间 233

声音没有影子 234

断定声音方位 234

声音不随影像 235

声音距离 236

理论节约钱 236

声音的空间特点 236

麦克风的奇迹 237

寂静和孤独 238

寂静 238

寂静和空间 239

创造性的录音机 239

声音调度 240

声音无法描绘 240

视觉调度的障碍 241

然而！ 241

声音剪辑 241

声音调控 242

声音大特写 242

人的声音 243

会说话的风景 244

不可能完全区分出声音大特写 244

声音蒙太奇 245

图像节奏和声音节奏 246

声音和图像的相似性 246

听觉补充 247

非同步蒙太奇和全景摄影 247

非同步的现实——同步的描写 248

声音化出化人 249

主观声音蒙太奇 249

绝对声音蒙太奇 250

绝对有声电影 250

应用心理学的困难 250

心理同步效果 251

噪音交响曲 251

配乐 252

音乐的新素材 252

对话 253

光学劣势 253

字幕怎么办？ 254

空中来的声音 255

利用对话 255

各种有声电影构想 256

戏剧陪伴音乐 256

插曲 257

光学衬托 258

过渡期 258

的危机 258

表演的不可变性 259

有声影片的荒诞 259

处女地 260

最后一些问题 261

怀疑论者们 261

Ⅺ 意识形态的阐释 263

艺术史和美学评价 263

大众化、技术集体主义 264

美学价值和大众化 264

德国的理性 265

尖兵 266

大众化不是没有希望的 267

小资产阶级是电影生产的基础 267

浪漫主义的自卫 268

小资产阶级的各种局限 268

威尔·海斯的法典 269

爱情 270

家庭 271

多愁善感 271

精神发泄 271

侦探 272

劣作 273

慷慨激昂 274

劣作的反对派 274

颠倒的浪漫主义 275

摆脱了浪漫主义的英雄 276

无产者影片 276

客观性和现实性 277

假对立 278

人在此范围 278

俄罗斯的变革 279

三个阶段 280

诗歌和现实 282

诗人不说谎 282

绝对电影和抽象电影的意识形态 283

非社会性的超现实主义 284

不管怎样！ 285