Photoshop设计师圣经 高级蒙版与图像合成技法PDF电子书下载

第Ⅰ部分 选择工具与技巧 1

第一章　创作过程与Photoshop设置 3

1.1 图像合成创作简史 4

1.2 图像合成的类型 8

1.2.1 主观图像合成 8

1.2.2 客观图像合成 8

1.2.3 其他定义 8

1.3 图像创作之旅 10

1.4 Photoshop预置 16

1.5 颜色设置 23

1.6 配置颜色设置选项 25

1.7 色彩管理方案 28

1.8 本章小结 31

第2章　选择技巧与要点 33

2.1 选区 34

2.2 选区的类型 34

2.3 几何形状的选择 39

2.3.1 调整选区 40

2.3.2 椭圆选框工具的使用 40

2.3.4 矩形选框和椭圆选框工具选项栏 41

2.3.3 创建椭圆选区 41

2.3.5 选择非几何形状对象 44

2.4 基于形态的选择 47

2.5 基于颜色与色调的选择 52

2.5.1 魔棒工具 52

2.5.2 磁性套索工具 54

2.6 联合使用多种工具 56

2.7 用快速蒙版进行创作 58

2.8 本章小结 64

第3章　基本选择菜单 65

3.1 选择菜单介绍 66

3.2 色彩范围 68

3.3 羽化 74

3.4 修改菜单 78

3.5 变换选区 86

3.6 保存和加载选区 86

3.7　移动通道和选区 89

3.8　本章小结 89

第4章　强大的钢笔工具 91

4.1　使用钢笔工具 92

4.2 复杂路径与路径组合 102

4.3　用路径进行创作 112

4.4　联合使用路径与选区 122

4.5　本章小结 126

第Ⅱ部分　揭开图层与蒙版的秘密 127

第5章　以蒙版为友 129

5.1 蒙版的类型 130

5.2 用Alpha通道进行创作 139

5.3　五步掌握Alpha通道 143

5.4　Alpha蒙版的创新性技巧 152

5.5　矢量蒙版 158

5.6　本章小结 161

第6章　以图层为友 163

6.1 用图层进行创作 164

6.2　图层的类型 164

6.3　解剖图层调板 173

6.4　修正图层 187

6.4.1 剪贴蒙版与剪贴组 187

6.4.2　高级混合 191

6.4.3　挖空效果 191

6.5.1　调整图层 194

6.5　利用图像效果图层进行创作 194

6.5.2　全局变化 195

6.5.3　用“曲线”命令创作 197

6.5.4　“自动”功能 199

6.5.5　“暗调／高光”命令 201

6.5.6　使用中性图层 203

6.6　本章小结 205

第7章　强大的图层蒙版 207

7.1 用图层蒙版进行创作 208

7.1.1 绘制图层蒙版 208

7.1.2　渐变图层蒙版 211

7.1.3　无缝结合图像 215

7.1.4　选择性修改 219

7.2　合并照相曝光 220

7.3　本章小结 240

第Ⅲ部分　选择并保留图像细节 241

第8章　选择头发与细节 243

8.1 放大差别 244

8.1.1 考虑黑色和白色 244

8.1.2 用混合模式放大差别 249

8.1.3　带“暗调／高光”调整图层的蒙版 260

8.2 在图像内部寻找蒙版 268

8.2.1 亮度蒙版技术 269

8.2.2　使用“曲线”工具 269

8.2.3 使用粘贴和消褪蒙版 275

8.3 使用抽出滤镜 279

8.3.1 选择形状 279

8.3.2　使用高级设置 283

8.3.3 为抽出操作准备文件 289

8.4 本章小结 294

第9章　高级选择技巧 295

9.1 反相与差值 296

9.2　多通道技巧 300

9.3 “计算”命令 309

9.3.1　颜色混合模式 310

9.3.2　“应用图像”命令设置 311

9.3.3　在单通道中使用“应用图像”命令 312

9.3.4　在多通道中使用“应用图像”命令 316

9.3.5　使用“计算”命令 320

9.3.6　在一幅图像中使用“计算”命令 321

9.3.7　在两幅图像中使用“计算”命令 327

9.4　本章小结 330

第10章　透明区域选择和绿屏技巧 331

10.1 玻璃和透明度 332

10.1.1 处理玻璃和色彩 332

10.1.2　处理透明图像 337

10.2　选择动感模糊和织物图像 340

10.2.1 选择动感模糊图像 340

10.2.2 选择纱巾和衣服图像 344

10.2.3　处理吹动的织物 350

10.3　使用火光、烟雾和焰火效果 353

10.4　蓝屏和绿屏技术 361

10.5　本章小结 372

第Ⅳ部分　主观与客观合成 373

第11章　图像制作与拍摄 375

11.1 图像制作 376

11.2　合成拍摄 380

11.3　拍摄要素 388

11.4　更多器材推荐 400

11.5　本章小结 404

第12章　相片写实主义合成 405

12.1 相片写实主义合成的细节 406

12.2.1 透视的种类 409

12.2　透视 409

12.2.2　确定透视关系 410

12.2.3　使用透视线进行合成 412

12.2.4　透视和比例 416

12.2.5　透视裁切 419

12.3　加强焦点和氛围 421

12.4　协调色彩和阴影 431

12.4.1 加强摄影棚照明 436

12.4.2　创建想像的光照 440

12.5　协调图像的颜色和纹理 442

12.5.1 统一颜色 443

12.5.2 用颜色营造场景 445

12.5.3　协调颜色 448

12.5.4　必要的锐化技术 451

12.5.5　数码图像杂色值 455

12.6 图像元素定型 455

12.6.1 添加反射效果 456

12.6.2　创建水面倒影 459

12.6.3　保持橱窗反光 462

12.6.4　弯曲和扭曲 463

12.6.5　真正3D之美 471

12.7　本章小结 476

第13章　创新性合成 477

13.1 图像和灵感 478

13.2　扫描合成素材 480

13.3 图像合成的要点 487

13.3.1 创建视觉关系 487

13.3.2　创作一组作品 496

13.4 根据个人感觉进行图像合成 498

13.4.1　灵感和输入 498

13.4.2　创作和润色 500

13.4.3　输出和展示 503

13.5　克服创造性阻塞问题 504

13.5.1　数字摄影方式 504

13.5.2　照片合并 506

13.6　个性化标记 509

13.6.1　纹理和细节 509

13.6.2　创造性边缘 517

13.6.3　签名和印章 518

13.6.4　特殊媒体和格式 519

13.7　本章小结 519