音乐表演艺术论稿PDF电子书下载

第一章 音乐表演艺术概述 1

第一节 第二度创造——音乐表演艺术的本质 1

目录 1

第二节 音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演艺术的地位和作用 5

第二章 音乐表演创造的美学原则 9

第一节 忠实原作与表演创造的统一 9

第二节 历史音乐风格与时代精神的统一 13

第三节 表演技巧与艺术表现的统一 15

第一节 乐谱版本存在的问题 19

第三章 乐谱的版本研究 19

第二节 原版乐谱与实用版乐谱 21

第三节 中国的乐谱版本 28

第四章 音乐作品的形式分析 34

第一节 横向的形式结构分析 34

第二节 纵向的总谱分析 38

第三节 重视表情术语与表演指示记号 39

第四节 理性分析与感性体验相结合 40

第五章 音乐作品的内涵体验 42

第一节 音乐表演艺术家怎样体验音乐内涵 43

第二节 作曲家的时代环境和生活道路的研究与体验 44

第三节 作曲家的艺术道路和创作特征的研究与体验 45

第四节 音乐作品内涵的具体研究与体验 46

第五节 标题音乐与无标题音乐 48

第六章 音乐作品的风格把握 50

第一节 对风格的重视是当代音乐表演的重大发展 50

第二节 音乐风格是音乐作品总的艺术特色 51

第三节 时代风格、民族风格与流派风格 52

第四节 音乐表演中的风格表现 53

第七章 现代音乐美学理论对音乐表演的启示 57

第一节 现代音乐美学对音乐表演相关问题的论述 57

第二节 现代音乐美学对音乐表演艺术的启示 68

第八章 音乐表演心理之一——情感与理智 74

第一节 音乐表演中的情感 74

第二节 怎样做到音乐表演中的投情 76

第三节 理智在音乐表演中的作用 78

第一节 音乐表演中的直觉 80

第九章 音乐表演心理之二——直觉与想像 80

第二节 音乐表演中的想像 84

第十章 音乐表演心理之三——临场心理调控 91

第一节 全神贯注 91

第二节 自然流露 92

第三节 调节和克服怯场心理 93

第十一章 中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想 97

第一节 中国传统音乐表演艺术的历史发展 97

第二节 中国传统琴论的美学思想 109

第三节 中国传统唱论的美学思想 116

第十二章 20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨 124

第一节 20世纪中国声乐表演艺术的发展 124

第二节 关于三种唱法的探讨 128

第十三章 20世纪中国器乐演奏艺术的发展 133

第一节 中国民族乐器的改革与演奏艺术的 新发展 133

第二节 西洋乐器独奏、重奏与合奏艺术在中国的兴起和发展 142

第一节 西方现代音乐表演形成的历史条件 146

第十四章 西方现代音乐表演的形成及其美学观念的演变 146

第二节 浪漫主义音乐表演 148

第三节 新古典主义音乐表演 151

第四节 原样主义音乐表演 153

第五节 当代音乐表演的综合倾向 155

第六节 几点说明 158

第十五章 西方音乐表演艺术发展的几个主要领域及成就 162

第一节 指挥艺术 162

第二节 钢琴演奏艺术 172

第三节 小提琴演奏艺术 176

第四节 大提琴演奏艺术 181

第五节 歌唱艺术 184

第十六章 成才之路——音乐表演人才的素质、学习与修养 191

第一节 音乐表演者必备的特殊素质 191

第二节 音乐表演技术与技巧的学习 193

第三节 思想、人生体验与文化修养 194

主要参考文献 198

后记 199