戏曲舞台艺术创作规律PDF电子书下载

目录第一章　戏曲编剧要素 1

一　剧诗：剧本的审美核心 4

二　主题：剧本的灵魂 5

三 唱念：剧本的抒情与叙事 7

四 情节：剧本的血肉 9

五　结构：剧本的骨架 12

六 冲突：剧本的动力 13

七　性格：剧本的生命 14

八　节奏：剧本的脉搏 15

九　情趣：舞台的润滑剂 17

十 意境：最高艺术境界 19

十一　雅俗共赏：剧本与观众的纽带 20

十二　剧种特色及其他 21

第二章　戏曲剧本与舞台呈现 22

一　剧本主题 25

二　人物性格 26

三　行当定位 27

四 结构调整 28

五　情节增补 29

六 煽情 32

七　删繁 34

八　剪缝 35

九　增趣 36

十　表演的发挥 37

第三章　戏曲导演的美学原则 38

一　遵循戏曲传统美学精神 41

二　戏曲表演的“真实”观 44

三　舞台动作构思 47

四　注重虚拟手段 50

五　舞台的审美节奏 54

六　剧场的反馈 56

第四章　戏曲导演之旅 57

一　创作的起步 58

二 与各艺术部门的磨合 59

三　进入排练场 65

四 鼓师、琴师、灯光等的参与 72

五　把好合成关 74

第五章　戏曲舞台调度的意象世界 76

一　戏曲舞台调度的功能 79

二　创造舞台调度的依据 83

三　舞台调度的规律 86

第六章　戏曲表演的程式特征和人物塑造 94

一　临摹程式“范本” 95

二 由外部表演到内心体验 98

三 由体验出发设计表演 99

第七章　戏曲神情表演 106

一　真与美的统一 107

二　神容与心理活动 109

三　激情的爆发力 111

四　神容技巧几则 114

第八章　戏曲眼神表演 116

一　眼神表演的基本功能 118

二　眼神的体验与表现 123

三 眼神表演的审美特征 127

四 眼神表演的规律 128

第九章　戏曲发声科学原理和润腔艺术 134

一　科学发声的重要性 135

二　戏曲科学发声原理 136

三　发声问题几则 141

四 润腔艺术技巧 146

第十章　戏曲身形美规律 155

一　戏曲表演美的特征 157

二　戏曲身形美的基本规律 159

第十一章　论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演特征 167

一　梅兰芳表演艺术研究 168

二　论程砚秋表演艺术美 180

三 荀慧生表演艺术的启示 193

四 尚小云艺术流派初探 202

五 张君秋声腔艺术的美学特征 208

六　宋德珠表演艺术探微 215

第十二章　戏曲音乐创作 220

一　重视剧种的特色 223

二　音乐唱腔创作规律 227

三 配乐——无时不在的艺术力量 230

四　运用西洋乐器要适度 231

第十三章　戏曲舞美创作 233

一　舞美的戏剧功能 236

二 舞美空间的范畴和类型 238

三　灯光的作用 242

四　舞美构思的规律 246

第十四章　论当前戏曲舞台艺术创作 252

一　传统戏的推陈出新 253

二　新编古代戏的误区 258

三 现代戏塑造人物的表演规律 264

后记 275