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目录 1

作者序 1

九至十一世纪 1

导论：音乐理论与音乐实践 1

译者序 4

人为多声部音乐的产生及其早期历史 5

现存契机 5

《音乐手册》 7

规多·冯·阿莱佐的和音陪衬理论 16

反思之一：西方音乐 21

十二世纪 27

导论：新和音陪衬和音乐作曲的开端 27

多声部音乐理论之一 29

流传下来的多声部音乐 33

多声部音乐理论之二 49

音乐学科 55

反思之二：何为中世纪音乐史 62

巴黎圣母院时期与十三世纪古艺术 67

导论：从教堂艺术到交往艺术 67

《和音陪衬全集》 80

列奥宁与佩洛汀 84

关于术语学 85

二重和音陪衬 87

插曲：《和音陪衬艺术》——一本二重和音陪衬的教科书 98

反思之三：编纂历史 105

终止式和经文歌 108

经文歌和终止式——补遗 117

有量歌咏旋律艺术 119

切分歌 127

世俗歌曲作曲：亚当·德·拉·哈勒和回旋歌 129

彼得·德·克鲁斯 134

反思之四：关于音乐史的分期 138

十四世纪 145

特征 145

法国 147

意大利 153

英国 165

反思之五：术语学 173

新艺术 181

老人和教皇 181

菲立浦·德·维特里——新记谱理论和等节奏的早期形式 184

纪尧姆·马绍 193

意大利十四世纪音乐 201

记谱法、罗西抄本和牧歌 201

弗朗切斯科·兰迪尼和叙事歌 208

夏日卡农和回旋歌 214

音乐在英国 214

伴礼歌咏 220

列昂内尔·鲍尔 222

反思之六：书写音乐之一 225

十五和十六世纪的早期近代音乐 234

引入三个步骤 234

第一步：当代人眼光里时期的开始和终结 235

第二步：命名时段 239

第三步：辈分 247

关于作曲史 258

巴洛克 275

起因：一个奇特的问题 275

巴洛克的名字 275

通奏低音与竞争协作 281

合唱竞争协作 284

独唱竞争协作 289

独唱曲 296

情感与音型 302

情感理论 306

反思之七：音乐的滥用 316

音型理论 321

海因利希·舒茨 340

反思之八：书写音乐之二 361

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 366

反思之九：音乐与传记 400

乔治·弗里德利希·亨德尔 404

古典 417

音乐的古典——叫什么 417

前古典 431

关键词 431

曼海姆乐派 438

柏林 448

卡尔·菲立浦·埃曼努埃拉·巴赫 454

维也纳 462

约瑟夫·海顿 472

克利斯多夫·维利巴尔德·格鲁克 483

反思之十：音乐上如此之美的是什么 486

莫扎特 493

十九世纪 500

贝多芬 500

反思之十一：音乐的历史——社会的历史 515

浪漫主义 522

关于概念 522

两个世界的模式 524

瓦肯罗德尔 524

E．T．A．霍夫曼 529

叔本华 532

瓦格纳 535

汉斯立克 537

马勒 541

弗朗兹·舒伯特 549

舒伯特撰写、谈及朋友 551

舒伯特晚会 552

其他人如何谈舒伯特 554

舒伯特如何谈自己 554

反思之十二：进展与进步 576

“十九世纪” 583

音乐里形式和内容的二分法与交响诗 589

反思之十三：音乐的意义和内容 600

试论布鲁克纳 614

沙龙音乐 625

反思之十四：听音乐——理解音乐 635

《嘹亮号角吹响的地方》——论古斯塔夫·马勒的音乐 639

反思之十五：我是谁 653

二十世纪 658

在历史的边缘 658

前定位：新音乐原则上的新 660

音乐场景 678

无调性 683

关于概念 683

三个问题 685

替代的问题 685

仍然存在的问题 686

有可能的问题 688

自由 690

短乐曲 693

勋伯格、韦伯恩、贝尔格 698

用十二个只彼此相关乐音的作曲方法 701

1950年以后的音乐 712