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当代中国美术家画语类编
当代中国美术家画语类编

当代中国美术家画语类编PDF电子书下载

艺术

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  • 作 者:张力等编
  • 出 版 社:长春:吉林美术出版社
  • 出版年份:1989
  • ISBN:7538601538
  • 页数:784 页
图书介绍:
《当代中国美术家画语类编》目录

一、艺术的本质、特征与功能 1

(一)艺术是一种深刻的生命体验 1

(二)艺术是一部人类的心电图谱 6

(三)科学使人明白,艺术使人糊涂 10

(四)艺术可悟而不可言 10

(五)艺术作品的哲学意味 13

(六)从自然信息到艺术信息 19

(七)多元化是艺术领域中永久的现象 34

(八)艺术无本质可言 37

(九)艺术与非艺术 37

(十)精神产品与人的精神 39

(十一)美术的功能在于提高人的审美素质吗? 41

(十二)艺术与政治 45

(十三)艺术作品的价值 47

(一)艺术与文化 56

二、艺术与文化 56

(二)外来文化 59

(三)中西文化 64

(四)外来文化与中国美术变革 75

三、美术与时代 82

(一)艺术作品无不打上时代的烙印 82

(二)新的时代需要新的天才 84

(三)“时代感”与时代 88

(四)原始艺术与现代人 90

(五)现代感与宇宙意识 92

(六)不应该人为地推行时代精神和现代感 99

四、地方性、民族性与世界性 101

(一)地方性 101

1.扔掉区域性审美本能是不明智的 101

2.寻求乡土艺术谈何容易 103

1.民族的“胎记”——民族性 105

(二)民族性 105

2.民族化 107

3.民族特性是一种局限性 113

(三)世界性 116

1.艺术与科学一样,没有国界 116

2.民族性、世界性寓于个性之中 118

3.宁取方言,不要世界语 120

五、个性、自我与主体意识 124

(一)个性 124

1.作品的鲜明个性是艺术家成熟的标志 124

2.艺术家之间本能地存在着异点 129

3.独创性应有强烈的非他意识 131

(二)自我 132

1.自我表现与自我 132

2.个人的价值高于一切吗? 138

(三)主体意识 140

六、风格与流派 144

(一)艺术家的个性与风格 144

(二)风格能教吗? 150

(三)风格与格调是紧密相关的 151

(四)派别是自然产生的 155

七、美术家论美术家 157

(一)美术家独白 157

(二)美术家的品格 170

1.美术家的信念 170

2.美术家要甘于寂寞 173

3.真诚——创作的最低追求 175

4.情——艺术生命的激素意——作品的灵魂 184

5.美术家的使命感 189

(三)美术家的社会责任感 195

(四)美术创作的苦与乐 197

(五)美术家的自我把握 200

(六)美术家的素质和修养 207

1.眼力、追求与胆识 207

2.努力提高自己才是治本 212

3.治学方法 216

(七)未来美术谈 220

八、当代中国美术和美术家 224

(一)当代中国美术现状 224

(二)当代中国美术家 248

(三)关于“代沟”问题 254

(四)两种艺术家 257

九、美术新潮和新潮美术 259

(一)中国美术新潮的出现是历史的必然 259

(二)新潮美术家的进取精神 262

(三)新潮美术家的哲学意味 265

(四)新潮美术与西方现代艺术 266

(五)新潮美术与社会之间 271

(六)新潮美术家的年龄构成 273

(七)新潮美术积极和消极的两重性 274

十、西方现代艺术 280

(一)西方现代艺术的特征 280

(二)西方现代派对传统的继承与反叛 281

(三)西方现代艺术与社会 284

(四)西方现代艺术家 285

(五)如何对待西方现代艺术 286

十一、传统 291

(一)如何认识传统 291

1.“传统”的含义 291

2.传统的两重性 297

3.“年深日久的泡菜坛” 300

1.是精神的继承,不是表皮的沿袭 302

(二)如何对待传统 302

2.站在前辈大师的肩膀上高瞻远瞩 307

3.对传统的扬与弃 312

4.在破坏中重建 315

十二、创新 321

(一)论创新 321

1.美术变革的内因和外因 321

2.好奇与求新是人类的本性 326

3.开拓者与守旧者 333

(二)如何创新 339

1.创新的内涵是丰富而又宽广的 339

2.要区分美与丑 344

3.要区分真与伪 345

4.真想创新恰恰经不起变 346

(一)当代中国画的情势 348

十三、中国画的前途 348

(二)中国画是否应该有自己的边界 357

(三)中国画如何吸收外来营养 362

(四)小修小补的方式有无法克服的矛盾性 364

(五)只有发展才是最好的保留 368

十四、艺术语言与形式规律 376

(一)成熟的技巧能替画家倾吐世情 376

(二)气韵 379

(三)节奏 382

(四)想象力 383

(五)神秘感 383

(六)天才与灵感 386

(七)胸有成竹与笔端机趣 389

(八)形与神 392

(九)藏与露 396

(十)整体与局部 400

(十一)单纯与丰富 402

(十二)真与假 404

(十三)理智与情感 405

(十四)真理与偏见 408

(十五)美术家谈美 411

1.“美”是什么? 411

2.美与丑 416

(十六)形式因素与作品 419

(十七)现代艺术的空间特征 425

(十八)构图无定法 427

(十九)当代美术家的造型观 430

(二十)变形论 432

(二十一)素描是基础,也是独立的艺术 437

1.严谨的训练 符号的创造 437

2.契斯恰柯夫体系与当今中国艺术 442

3.“科学素描”是不存在的 444

4.视觉记忆 动向造型 445

5.西式素描与中国画 448

6.线与素描 450

7.美术家的速写观 453

(二十二)色彩——美感的最基本形式 455

1.色彩的精神性 455

2.色彩和形 457

3.固有色和条件色 458

4.施色之道 459

(二十三)肌理——自然美的积淀 465

十五、内容与形式 468

(一)形式的含义 468

1.不搞形式就等于不搞艺术 468

2.美术作品的形式美 471

3.缺乏形式感的画家,一如没有武器的战士 475

1.内容和形式不是两个“物件” 478

(二)内容和形式的关系 478

2.内容决定形式吗? 480

3.外在形式与形式内涵 484

十六、具象与抽象 489

(一)关于“抽象性” 489

(二)关于“抽象美” 495

1.谈“抽象美” 495

2.“抽象美”概念的不科学性 496

(三)具象和抽象的关系 498

(四)抽象主义与抽象派艺术 505

十七、美术与生活 512

(一)最纯粹的图画也被打上生活的印记 512

(二)吃进生活,吐出艺术 515

(三)创作源泉新诠 517

(四)用“感叹号”来对待生活 523

(一)既要善谋又要善断 527

十八、美术家谈创作 527

(二)激情 529

(三)锤炼 531

(四)主观与客观 532

(五)创作谈 533

十九、美术样式种种 547

(一)中国画 547

1.中国画的“性格” 547

2.笔墨——状物之手段,传情之媒介 556

(二)油画 560

1.油画语言 560

2.油画材料和技法 563

(三)版画 567

1.版画艺术的审美特征 567

2.木刻的意象表现 568

3.刀法的特殊魅力 570

5.版块结构 572

4.水印木刻技法 573

6.黑与白 574

(四)雕塑艺术 576

1.作为语言的雕塑 576

2.雕塑?绘画? 579

3.传统雕塑与现代雕塑 580

4.城市雕塑:宁缺毋滥 582

(五)民间美术 584

1.造型艺术第三体系——民间美术 584

2.民间艺术的哲学体系 589

3.到民间学习民间 592

4.民间美术散论 597

1.“俗文艺”的高层次发展 602

(六)连环画 602

2.登入艺术殿堂,走出艺术殿堂 605

3.文学性与绘画性 606

4.基础、基本功与诀窍 608

(七)漫画 612

1.幽默、讽刺与滑稽 612

2.漫画是和民主共生的 614

(八)儿童美术 614

1.儿童美术——美术大家庭中的小弟弟 614

2.“儿童化”与“儿童画” 615

(九)壁画 616

(十)建筑艺术 619

1.建筑是人类文化的纪念碑 619

2.建筑艺术是“凝固的音乐”? 621

1.环境艺术不等同于环境的美化 622

(十一)环境艺术 622

2.环境艺术面面观 623

(十二)工艺美术 626

1.工艺美术与现代设计 626

2.工艺文化与现代美术思潮 637

3.书籍艺术及其它 640

4.装饰是一个充满幻想的神奇世界 646

二十、人体、人体美和人体艺术 651

(一)人体——大自然最辉煌的结晶 651

(二)人体美不在人之体而在人之识 657

(三)人体艺术与道德 663

(四)人体艺术与性意识 668

二十一、美术教育和美术教学 671

(一)现代美术教育与传统教育方式 671

1.美术教育的目的 671

2.美术教育与社会需求 676

(二)美术教学 678

1.艺术教育重在引发 678

2.老师应是高举艺术之火的维纳斯 679

3.因材施教不能视为对个别学生的优待 683

4.基础教学谈 684

二十二、美术理论与美术批评 692

(一)美术理论现状 692

(二)美术家与美术理论 701

(三)美术创作与美术批评 704

(四)如何评价“批评” 708

(五)美术作品与观众 719

(六)美术鉴赏 724

(七)美术作品的雅与俗 726

(八)编辑与责任 730

美术家小传 733

编后记 782

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