武汉舞台艺术丛书 京剧思辨录PDF电子书下载

上篇 3

中和观：通向“剧圣”之路——梅兰芳演剧精神试说 3

程长庚的整体观及其现代意义 20

谭鑫培与中国古典戏曲的终结 29

余叔岩与天道人生 36

固守其本的改革观——两难中之程砚秋创新探析 59

麒派者，气派也 68

周信芳的“神龙见首不见尾” 75

在余叔岩与周信芳之间——杨宝森演唱风格的历史定位臆说 78

高古静穆——关于杨宝森声腔艺术的对话 86

谭富英的率性与认真 95

“刻无暇晷”与“月演数天”——读荀慧生《小留香馆日记》偶得 98

假如张君秋是在中国京剧院 101

时代新声与旧有做法——读张断想 107

“武戏文唱”与京剧武生艺术——从杨小楼、盖叫天说起 111

长者，常也——关于裘盛戎声腔艺术的对话 121

高盛麟的戏味儿 129

中篇 135

抱守居戏话 135

京剧表演简论 174

抽象原则与经济原则 202

古典京剧的现在存在价值 206

形成·过去·中兴 212

有时医疗比疾病还坏 215

该提倡“贫困戏剧”了 224

见微知著 每下愈况——京剧之为京剧的最终判定 227

由吴晗、达里奥·福、梅兰芳所想到的——对于表演文学的一点认知与阐释 233

中国戏剧的模糊性 241

时间造化与天然之工 249

京剧流派刍议 252

也谈“五功五法” 259

见于“牝牡骊黄”之外 263

腔胜与味胜 270

高潮的“悲哀” 273

看戏看什么——京剧欣赏漫谈 276

戏剧审美调节的有效机制——双向适应活动 284

整合古典戏曲与创造现代戏曲 296

保留、流传与转移 302

戏曲教育的“口传心授”——致钮骠先生的一封信 306

附：钮骠致蒋锡武的回信 313

我的三点想法 313

不以小眚掩大德 318

下篇 323

蒋锡武答央视记者问 323

关于京剧的即兴表演——与王元化先生的对话 333

京剧表演体系的传承主流及其他——与刘曾复先生的对话 339

哲人的眼光——序叶秀山《古中国的歌》 360

写在京剧文化史的边上——序柴俊为《京剧大戏考》 366

存神过化——《中国京剧中之文学意味》品读 370

马叙伦听余叔岩歌 373

“我唱我的戏”与“怀一颗平常心” 376

且看知堂先生的方剂 379

维护戏曲的“纯洁性” 383

半农先生的音乐观 386

听戏？没错！ 388

人生的戏剧——梁漱溟《谈戏剧》读后感言 392

读“戏”与“剧”不同之所悟 395

警惕“真正的危机” 399

多一些这样的“台下人语” 403

善待京剧——读《京剧丛谈百年录》一得 405

王元化与京戏 407

深爱戏曲的浦江清 415

初识张中行先生 418

张古愚和他的《戏剧旬刊》 421

我与裘盛戎的一面之缘 423

“双杨之胜” 得天独厚——武正豪老师琴艺定位之臆说 425

四梁四柱 有典有则——关于天津市青年京剧团的一封信 426

附：戏曲需要这样的评论 437

规范班底 搭配人才 437

《艺坛》卷前脞语一束 440

附：京剧的学术意识（叶秀山）——读蒋锡武《京剧精神》有感 448