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序言&钱芑 1

第一章 发声 1

第一节 口形 1

【关于椭圆形】 1

【风口的集中】 2

第二节 姿势与手形 3

【站立姿势】 3

【手形】 3

第三节 气流的方向 4

【气柱与吹孔的垂直点】 4

【气流的方向与音准】 5

泛音练习3首 5

【运用滑音寻找接触点】 7

第四节 音准中的律学 8

【十二平均律】 9

【五度相生律】 9

【纯律】 9

第五节 接触点的完善 11

【怎样寻找最佳接触点？】 11

第六节 下颌、唇、喉的配合 12

【利用唇与下颌的变化来控制气流方向】 12

【利用唇与下颌来变化音色】 14

【练习下颌与唇的移动】 14

练习曲4首 15

【关于嘴唇变化的技巧】 17

练习曲6首 17

【练习下颌与唇的配合】 23

练习曲14首 23

【下颌与唇的具体应用】 35

柯勒练习曲op.33（第一册第八首） 36

【关于喉的功能】 39

第二章 吐音 42

第一节 单吐 42

【音头】 45

【Portato】 46

【Non Legato】 47

【Marcato】 47

【Detache】 48

【Tenuto】 49

【Staccato】 51

单吐练习10首 56

第二节 双吐 65

双吐练习11首 66

第三节 三吐 79

三吐练习7首 80

第四节 花舌（Frullato） 88

第五节 其他类型的吐音 89

第三章 呼吸 90

第一节 呼吸法概念 90

【呼吸法种类】 90

【胸腹式呼吸法的吸气法】 91

【胸腹式呼吸法的呼气法练习】 93

第二节 气息的运用 95

【长音练习】 95

【连音练习】 99

【重音练习】 106

田园幻想曲&多普勒 107

D大调协奏曲&莫扎特 107

田园幻想曲&多普勒 107

夕阳箫鼓&谭密子 107

远方的思念&钱芑 108

威尼斯狂欢节&杰南 108

a小调无伴奏奏鸣曲&巴赫 109

小步舞曲&比才 110

【换气练习】 113

【气流的压力与气流的速度、气流的流量以及气流与音色的关系】 116

【关于循环呼吸】 116

第四章 手指技巧 118

【姿势】 118

【手指弯曲】 118

【放松与按键】 118

【掌关节垂直运动】 119

【手指独立性】 119

【手指的节奏感】 119

【背谱的重要性】 119

第一节 低音区手指练习 120

日常练习12首 120

第二节 中音区手指练习 126

日常练习15首 126

第三节 高音区手指练习 133

日常练习15首 133

第四节 关于困难片断 140

【怎样编写手指技术的困难片断】 141

【利用不同的调性来练习音阶、琶音】 142

【半音模进】 143

【变换节奏】 144

日常练习7首 144

第五章 颤音 150

【颤音的频率】 150

【颤音的幅度】 150

【颤音的类别】 150

第一节 运用横膈膜的弹跳 151

第二节 喉头的颤动 154

1．燕子&中国民歌 155

2．第一交响乐（第四乐章主题）&勃拉姆斯 155

3．牧歌&内蒙古民歌 156

4．送别&李叔同 156

5．雪绒花&理查德·罗杰斯 157

6．梦幻曲&舒曼 157

7．美丽的梦&斯蒂芬·福斯特 158

8．樱花&日本民谣 158

9．落水天&广东民歌 159

10．当我们年轻的时候&约翰·施特劳斯 159

11．山歌&湖南民歌 160

12．晴朗的一天&普契尼 160

第三节 振幅的增减 161

1．天鹅湖&柴科夫斯基 162

2．槐花几时开&四川民歌 163

3．天鹅&圣-桑 163

4．连斯基咏叹调&柴科夫斯基 164

5．舍赫拉查德（第三乐章）&里姆斯基-科萨科夫 164

6．情歌&湖北民歌 165

7．飞歌&贵州民歌 165

8．别离曲&肖邦 166

9．夏日最后一朵玫瑰&爱尔兰民歌 166

10．渔歌&钱芑 167

11．月亮颂&德沃夏克 168

12．渴望&叶罗夫 169

13．第五交响乐（第二乐章）&贝多芬 169

14．王子与白天鹅的双人舞&柴科夫斯基 170

15．第五交响乐（第二乐章）&柴科夫斯基 170

16．摇篮曲&德尔布鲁克 171

17．间奏曲（选自《乡村骑士》）&马斯卡尼 172

18．圣母颂&舒伯特 173

19．幕间曲（选自《卡门》）&比才 174

20．小夜曲&R．德利戈 175

21．夜曲&法瓦尔热 177

第四节 颤音的多种实用练习 179

【从不颤到颤】 179

春之声&钱芑 179

【急颤】 179

匈牙利田园幻想曲&多普勒 179

【从急颤到慢颤】 179

【增大颤音振幅】 180

六月&柴科夫斯基 180

圣母颂&古诺 180

悲歌&钱芑 181

【不同音色的颤音】 183

小协奏曲&沙米那德 183

【颤音的密度】 183

安妮之歌&约翰·邓威尔 183

【大振幅的颤音】 184

卡门主题幻想曲&比才 185

仙笛&J．穆盖 186

【色彩中的颤音】 186

亚麻色头发的少女&C．德彪西 187

芦笛&C．德彪西 188

【民族风格的颤音】 189

渔舟唱晚&钱芑 189

苏武牧羊&古曲 189

第六章 音乐表现 191

第一节 音乐表现的基本知识 191

【节奏】 193

【旋律】 193

【和声】 196

【复调】 196

第二节 音乐的风格和流派 197

【巴洛克时期】 198

巴赫 198

亨德尔 198

泰勒曼 198

匡茨 198

维瓦尔第 199

【古典派时期】 199

海顿 199

莫扎特 199

贝多芬 199

【浪漫派时期】 199

舒伯特 200

圣-桑 200

肖邦 200

罗西尼 200

弗朗克 200

G．福列 200

泰奥巴德·彪姆 200

G．加里波迪 200

J．安德生 200

E．柯勒 200

W．波波 200

A．多普勒 201

P．杰南 201

【印象派】 201

C．德彪西 201

拉威尔 201

【二十世纪】 202

外国 202

亨德米特 202

奥涅格 202

普罗科菲耶夫 202

米尧 203

普兰克 203

埃涅斯库 203

茹塞尔 203

P．高伯特 203

沙米纳德 203

C．维道尔 203

依贝尔 203

若利韦 203

马尔替诺 203

柯普兰 204

中国 204

贺绿汀 204

丁善德 204

张定和 204

马思芸 204

田丰 204

戴宏威 204

黄虎威 204

段平泰 204

王酩 204

钱苑 204

罗孝敏 204

谭密子 204

钱芑 204

黄安伦 204

苏聪 205

赵晓生 205

陈其钢 205

第三节 音乐感的培养 205

【音高感】 206

绝对音高 206

相对音高 206

音准概念 206

【节奏感】 207

严格的节奏训练 207

节奏的弹性 207

【音色感】 208

气流的方向与音色 208

嘴唇与音色 209

喉与音色 209

气流的压力、速度与音色 209

【旋律感】 210

【掌握技能的能力】 212

速度 212

灵敏度 212

力度 212

耐力 212

【音乐记忆力和音乐理解力】 212

第四节 怎样处理乐曲 213

【乐曲的音乐术语】 213

【乐曲的音乐性质】 213

歌唱性的 213

技巧性的 213

华彩性的 214

【乐曲的力度安排】 214

【乐曲的速度安排】 214

【乐曲的音色安排】 216

【乐曲的层次安排】 216

【一首乐曲的处理】 216

附：一、长笛指法表 227

二、长笛颤指指法表 229