心灵的视野 数码摄影创作与后期PDF电子书下载

第1章 摄影基本功训练 12

1.1 光圈与景深 13

1.1.1 镜头有效口径 14

1.1.2 光圈的作用 14

1.1.3 什么是景深 17

1.1.4 光圈口径与景深 18

1.1.5 用镜头焦距控制景深 19

1.1.6 用物距控制景深 20

1.1.7 用超焦点距离控制景深 20

1.1.8 超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9 确定调焦距离 23

1.1.10 光圈优先模式 25

1.1.11 眼睛和相机的差异 27

1.2 快速构图训练 32

1.2.1 选择目标 32

1.2.2 设计拍摄位置 33

1.2.3 熟记构图的一般规律 36

1.2.4 毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5 图像后期处理——让线型更明显 50

1.3 熟记构图元素 52

1.3.1 点 52

1.3.2 线 53

1.3.3 垂直线 54

1.3.4 斜线 55

1.3.5 曲线 56

1.3.6 色彩 57

1.3.7 色彩关系 58

1.3.8 明暗影调 60

1.3.9 图像后期处理 62

1.3.10 访相修珍学摄影 64

第2章 理想的曝光 68

2.1 曝光的意义 70

2.2 后期调整曝光 72

2.2.1 调整基调 72

2.2.2 细节调整 72

2.3 测光方法 73

2.4 曝光与影像清晰度 73

2.5 曝光补偿与锁定 74

2.6 连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7 追随拍摄 78

2.8 合适的快门速度 79

2.9 慢速快门拍摄 80

2.10 快门优先模式 82

2.11 曝光与宽容度 83

2.12 光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13 一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14 天气对曝光的影响 88

2.15 景物亮度对曝光的影响 89

2.16 摄影改变了黄林的生活 92

第3章 应用现场光拍摄 96

3.1 应用现场光拍摄 98

3.2 应对不同的现场光 99

3.3 现场光的类型与方向 100

3.4 访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5 用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6 用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章 风光摄影 120

4.1 风光摄影的气势如何表现 122

4.1.1 将摄影情感融入自然景物之中 126

4.1.2 用空间深度感体现气势 132

4.1.3 选择好角度展示纵深感 132

4.1.4 用景物的呼应关系展示纵深感 133

4.1.5 选择好的前景和适当的距离展示气势 134

4.1.6 运用线条的延续加大空间的气势 136

4.1.7 运用重复和渐变的元素体现气势 138

4.1.8 运用节奏增强景物空间的气势 140

4.2 使用可选颜色强化色彩 142

4.3 葫萝卜葳村那片雪的世界——冰雪摄影（记《冰坝》电影拍摄基地） 144

4.3.1 在雪花飘逸中表现国画般的晶莹之美 147

4.3.2 雪中表现画面灰调子 151

4.3.3 后期图像处理——降低饱和度突出单一色彩 154

4.4 走近森林大地 155

4.4.1 利用区域光线或逆光拍摄山林 155

4.4.2 表现山林的线条图案 158

4.4.3 拍摄四季的树叶 162

4.4.4 拍摄四季的田野 166

4.5 胡岷的风光摄影与身心健康 171

4.6 后期图像处理——使用RAW锐化图像 174

第5章 静物摄影 176

5.1 静物摄影的类型 178

5.2 质感的强调 178

5.3 静物的背景处理 179

5.4 静物的形状刻画 180

5.4.1 表现静物的形态 181

5.4.2 压暗高光提亮阴影 182

5.4.3 方位与角度决定静物造型 183

5.5 静物摄影用光 185

5.5.1 光的对比度 185

5.5.2 光的直射性——直射光 187

5.5.3 柔和光线 188

5.5.4 对透明和半透明的静物用光 189

5.5.5 背光照明 190

5.5.6 包络光 191

5.5.7 如何控制基调 192

5.5.8 使光线锐利 193

5.5.9 使光线柔化 193

5.5.10 用光练习一（展示静物的质感） 194

5.5.11 用光练习二（展示物体透明度） 195

5.5.12 用光练习三（灵活布光） 196

5.5.13 布光反差练习 198

5.6 访主付波微观静物摄影 200

第6章 小品摄影的画面简洁 204

6.1 用拍摄距离裁切图像 206

6.2 利用单一元素简化画面 208

6.3 用对比强化视觉张力 210

6.4 用节奏感统一画面 211

6.5 在似与非似之间深化主题 212

6.5.1 用似与非似的形态产生画外联想 213

6.5.2 用渐变滤镜增强画意色彩 214

6.6 摄影养生，道法自然 216

第7章 自然生态摄影 222

7.1 拍摄人未常知的景色 224

7.2 设置选区强化——线形和色彩 226

7.3 光线的利用 228

7.4 镜头的选择 229

7.5 自然生态摄影的类型 230

7.5.1 生态摄影注意要点 231

7.5.2 潜在的生态摄影 233

7.5.3 揭示性生态摄影 234

7.6 访殷长久的艺术养生 238

第8章 建筑摄影 242

8.1 用单色调简化画面 244

8.1.1 寻找单一色彩或肌理 245

8.1.2 寻找有序光线和影子 246

8.1.3 用色彩营造建筑气氛 247

8.2 突出线形结构 248

8.2.1 打开慧眼寻找线条和图案 248

8.2.2 后期调整突出线形 249

8.2.3 用RAW镜头校正 250

8.2.4 用光造型 251

8.2.5 用黑白基调表现建筑结构 253

8.3 方位和角度是建筑造型的决定因素 255

8.3.1 大胆留出空白 255

8.3.2 寻找最理想的拍摄点构成别样的造型 255

8.3.3 利用映像增加创意 256

8.3.4 接拍增加建筑气势 257

第9章 画意摄影 260

9.1 云雾画意摄影——不通过后期处理的画意摄影 262

9.2 国画效果——没做任何处理的画意摄影 264

9.3 水彩画效果 266

9.4 油画效果 270

9.5 套色木刻效果 273

9.6 后期制作方法 276