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汉代造型艺术及其精神
汉代造型艺术及其精神

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艺术

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  • 作 者:刘宗超著
  • 出 版 社:北京:人民出版社
  • 出版年份:2006
  • ISBN:7010052808
  • 页数:230 页
图书介绍:本书从艺术学角度对汉代造型艺术及其内在精神进行整体性研究。在对汉代造型艺术历史考证中创造性地提出“汉代图像艺术”和“汉代文字艺术”两个分类概念,运用图像学、艺术风格学及文献学的方法,对两大造型艺术门类进行了发展历程的纵向考察和具体作品的横向研究,总结归纳出它们的意蕴及美学特征,提示它们的包容精神、浪漫精神和雄浑气象等内在精神,以及形成汉代造型艺术精神的两种文化传统。这一研究,对理解朝气蓬勃、开拓进取的大汉时代精神及其对后世艺术发展的典范意义,提供有益的视角。
《汉代造型艺术及其精神》目录

序 深沉雄大 质朴自然 张道一 1

绪论 1

一、研究对象与目的 1

二、研究现状及分析 7

三、研究方法和途径 10

第一章 汉代造型艺术兴盛的动因 13

第一节 厚葬风俗的推动 14

一、墓葬艺术品大量出现 14

二、造型活动空前繁荣 19

第二节 孝悌观念的催化 21

一、倡导孝悌观念 21

二、褒奖孝悌之行 23

第三节 通俗信仰的规范 24

一、阴阳五行观念 25

二、神仙方术 25

三、谶纬观念 28

第一节 汉代造型艺术风格的初现 32

第二章 汉代造型艺术风格的发展历程 32

一、静穆沉厚的气息 33

二、恭谨古朴的风范 35

第二节 汉代造型艺术风格的建立 39

一、阔大沉雄的气象 40

二、生动开张的造型 45

第三节 汉代造型艺术风格的完善 50

一、典雅庄重之风 50

二、开张扬厉之美 55

第四节 汉代造型艺术的发展规律 60

一、主导性艺术样式与发展规律 60

二、汉代造型艺术发展的主格调 63

第三章 汉代图像艺术的形式特征及意蕴 66

第一节 “四个世界”的图式类型 66

一、艺术样式的整体观 66

二、图式类型的划分 71

第二节 图像体系的观念意义 79

一、天上世界与天人感应 80

二、仙界与成仙愿望 86

三、人间世界的礼教色彩 89

四、冥间图像的观念性 96

第三节 具象形式的美学特色 99

一、汉代雕塑的沉雄威猛之态 100

二、汉代画像石(砖)的刚健饱满形式 106

第四章 汉代文字艺术的形式特征及意蕴 120

第一节 “隶变”及线性抒情方式 120

一、汉代字体与书体之演变 121

二、艺术精神由理性到浪漫 124

第二节 凝重与飞动的风格体系 127

一、荆楚简帛风格 128

二、西北汉简风格 131

三、鲁豫陕碑刻风格 133

四、川陕摩崖风格 136

第三节 “势”与“力”的抽象美追求 139

一、“如”与“象” 140

二、“势”与“力” 144

三、纯粹形式美的追求 147

第五章 汉代造型艺术——汉代文化精神的体现 151

第一节 汉代儒家的宏阔充实理想 152

一、“大一统”气魄与礼教色彩 152

二、尚“大”尚“全”的致用观念 154

第二节 汉代道家的开张恣肆境界 156

一、楚汉的浪漫情调 157

二、大汉的恢弘心态 160

第三节 儒道互融的文化一统气象 162

一、整体化的思维方式 163

二、天人宇宙的系统图式 164

结论 167

附录一:纪年汉代造型艺术品统计表 172

附录二:汉代文献中记载的造型活动统计表 202

附录三:汉代的图像艺术理论 204

附录四:汉代的文字艺术理论 206

参考文献 213

后记 229

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