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考前舞蹈基础
考前舞蹈基础

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艺术

  • 电子书积分:9 积分如何计算积分?
  • 作 者:编写组编
  • 出 版 社:北京:高等教育出版社
  • 出版年份:2003
  • ISBN:7040133881
  • 页数:192 页
图书介绍:本书内容主要包括舞蹈基本功、民族民间舞、即兴编舞、剧目、舞蹈作品分析等,以浓缩的形式,系统地介绍了考生应具备的舞蹈基础知识。本书对优化舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈研究、舞蹈批评模式和舞蹈教育学科的建设具有积极的理论指导作用,同时也为考生及时提供了这些领域中的一些信息,具有很强的实践意义。本书内容丰富,实用性、针对性均较强,除适合报考高校舞蹈专业的考生使用,也可供广大舞蹈爱好者作为参考读物。
《考前舞蹈基础》目录

第一章 基本功训练 1

第一节 外在条件 2

1.先天条件 2

2.软开度 2

第二节 内在条件 9

1.肢体形态的协调能力 9

2.动作的控制能力 10

3.弹跳能力 10

第三节 技术、技巧 10

1.小跳 11

2.中跳 12

3.前双飞燕(男) 12

4.横双飞燕(男) 13

5.后双飞燕(男) 14

6.紫金冠跳(倒踢紫金冠) 15

7.凌空越(大跳) 16

8.剪式变身跳 18

第二章 中国民族民间舞 20

第一节 汉族 20

1.东北秧歌 20

2.安徽花鼓灯 29

3.云南花灯 33

4.胶州秧歌 36

第二节 少数民族民间舞 39

1.藏族民间舞 39

2.蒙古族民间舞 41

3.维吾尔族民间舞 43

4.傣族民间舞 46

5.朝鲜族民间舞 48

第三章 即兴编舞 58

第一节 即兴编舞概述 58

1.即兴编舞的涵义 58

2.即兴编舞的目的 58

3.即兴编舞的要求 58

4.即兴编舞的形式 58

5.即兴编舞的思维 58

6.即兴编舞的方法 59

7.培养即兴编舞的能力 59

第二节 如何即兴编舞 59

1.舞蹈动作的基本元素 59

2.舞蹈动机的分类 59

3.舞蹈动机的要求 60

4.注意动机的发展变化 60

5.分析理解音乐 60

6.各种不同拍子节奏的特点 61

7.根据音乐寻找编舞动机 61

8.音乐节奏和舞蹈节奏的关系 61

第三节 即兴编舞应注意的事项 62

1.即兴编舞的感情处理 62

2.即兴编舞的思路类型 62

3.即兴编舞应具备的条件 62

4.即兴编舞应注意的事项 62

5.即兴编舞与文化素养的关系 63

第四节 即兴编舞的考评 63

1.专业考试设“即兴编舞”的意义 63

2.即兴编舞考试的时间长度 63

3.即兴编舞考试的评分标准 63

4.即兴编舞在专业考试中的占分比例 63

5.不同情绪音乐的动律特点 63

第五节 各种情绪的编舞范例 64

1.坚定有力的动律 64

2.悲切伤感的动律 66

3.欢乐兴奋的动律 67

4.深情抒展的动律 69

5.愤懑怒视的动律 73

6.怀念向往的动律 76

7.恐惧惊吓的动律 78

8.小结 79

第四章 舞蹈剧目 80

第一节 舞蹈剧目考评 80

1.剧目考试的目的 80

2.剧目考试的内容 80

3.剧目考试的形式 81

4.剧目考试的标准 81

第二节 剧目考试应注意的事项 82

1.自编剧目过于简单、粗糙 82

2.学演剧目难度太大 82

3.节奏不稳、乐感不强 82

4.表演缺乏激情,感染力不强 82

第五章 舞蹈基础知识 83

第一节 舞蹈学 83

1.舞蹈学 83

2.舞蹈学的研究任务 83

3.舞蹈学的研究领域 83

4.中国先秦时期的舞蹈美学思想 83

5.“五行” 84

6.“中和之美” 84

7.“感物而动” 84

8.孔子的乐舞观 85

9.“大音希声” 85

10.庄子的“形与神” 85

11.舞蹈是什么 86

12.舞蹈艺术的个性及其与其他艺术的共同特点 86

13.舞蹈艺术的分类 86

14.舞蹈表演要具备的能力 86

15.舞蹈艺术的审美特征 86

16.舞蹈创作的要求 87

第二节 我国民族民间舞蹈 87

1.我国民族民间舞蹈 87

2.民族民间舞蹈在我国传统舞蹈中的地位 87

3.我国汉族民间舞蹈的类别及风格 87

4.汉族民间舞蹈的种类 88

5.汉族民间舞蹈的特点 88

6.汉族民间歌舞历史发展的脉络 88

7.汉族民间歌舞“秧歌”的艺术特征 88

8.腰鼓舞 89

9.汉族民间舞蹈“龙舞”的类型 89

10.狮子舞 89

11.灯舞及其类型 90

12.绸舞 90

13.剑舞的流变及动作 90

14.跑旱船 91

15.花鼓舞 91

16.我国少数民族歌舞的分布区域 91

17.满族舞蹈种类及风格 91

18.朝鲜族舞蹈种类及风格 93

19.赫哲族舞蹈种类及风格 94

20.达斡尔族舞蹈种类及风格 94

21.鄂伦春族舞蹈种类及风格 95

22.蒙古族舞蹈种类及风格 96

23.鄂温克族舞蹈种类及风格 97

24.维吾尔族舞蹈种类及风格 98

25.哈萨克族舞蹈种类及风格 99

26.乌孜别克族舞蹈种类及风格 100

27.回族舞蹈种类及风格 101

28.傣族舞蹈种类及风格 101

29.彝族舞蹈种类及风格 102

30.白族舞蹈种类及风格 103

31.哈尼族舞蹈种类及风格 103

32.佤族舞蹈种类及风格 104

33.土家族舞蹈种类及风格 104

34.苗族舞蹈种类及风格 105

35.壮族舞蹈种类及风格 105

36.黎族舞蹈种类及风格 106

第三节 中国古代舞蹈史 106

1.神话传说中的乐舞 106

2.原始社会舞蹈 107

3.原始社会舞蹈的形式与特点 107

4.原始社会舞蹈的内容 107

5.夏、商时期的舞蹈特点 107

6.我国舞蹈文化约有5千年以上可考的历史 107

7.西周雅乐 108

8.“六代舞”的表现内容与形式 108

9.“六小舞”的表现内容与形式 108

10.“八佾舞” 108

11.西周宫廷乐舞机构 109

12.《诗经》与乐舞的关系 109

13.《楚辞》与乐舞的关系 109

14.春秋战国时期的乐舞美学思想 110

15.先秦时期代表儒家乐舞美学思想的《乐记》 112

16.汉代“乐府”建立的任务 113

17.汉代“百戏” 113

18.汉代乐舞兴盛的原因 113

19.汉代“俗乐舞”的表现形式 113

20.汉赋中的乐舞美学思想 113

21.魏晋南北朝时期的舞蹈特点 114

22.南朝代表性的乐舞 114

23.魏晋南北朝时期主要的乐舞思想及代表人物、代表著作 114

24.佛教乐舞的兴盛 115

25.宫廷燕乐 116

26.“九部伎”、“十部伎” 116

27.“坐部伎”、“立部伎” 116

28.健舞、软舞 116

29.歌舞大曲 117

30.歌舞戏 117

31.唐代宗教乐舞 117

32.唐代乐舞机构及其历史作用 118

33.宋代舞蹈的形式 118

34.宋代舞蹈的种类 118

35.宋代队舞的内容和表演形式 119

36.宋代民间歌舞的发展及其历史意义 119

37.元代舞蹈种类及特点 119

38.明、清时期舞蹈艺术的特点 120

39.中国古代舞蹈记录法 120

第四节 中国近现代、当代舞蹈史 120

1.中国近现代、当代舞蹈 120

2.中国传统舞蹈在近现代、当代的发展 121

3.近现代戏曲舞蹈的发展及代表人物 121

4.近现代、当代最早学习外国舞蹈的舞蹈家 121

5.西方舞蹈传入中国 121

6.学堂歌舞的产生及其特征 121

7.黎锦晖的创作及其功与过 122

8.20世纪早期出现的新型歌舞团及表演特色 122

9.新舞蹈艺术 122

10.边疆舞蹈的创作 122

11.苏区歌舞的产生及其代表作 122

12.三大赤色跳舞明星及其艺术成就 123

13.我国第一个革命文艺剧团的创建及主要创建者 123

14.“七七事变”前后文艺宣传的任务、剧社及演出节 目 123

15.新秧歌运动的兴起及其意义 123

16.抗日战争时期联合剧团创作的歌舞及其内容与形式 123

17.抗日战争时期到重庆育才学校辅导舞蹈的重要舞蹈艺术家 123

18.新中国成立前国统区进步舞蹈活动的形式 124

19.解放战争时期革命文艺工作的目标 124

20.解放战争时期全军第一个专业舞蹈队及其在东北决战和解放全中国的大进军中发挥的作用 124

21.中华人民共和国成立前夕的著名舞蹈家 124

22.中华人民共和国成立后不久,中国舞蹈界发生的重大事件 124

23.中华人民共和国成立后不久,全国文工团的总任务 124

24.中华人民共和国成立初期的舞蹈艺术活动 124

25.中国第一部舞蹈理论专著及其主要内容 125

26.1953年~1957年我国举办的舞蹈比赛活动 125

27.北京舞蹈学校的第一任校长 125

28.中国第一部大型民族舞剧的创作 125

29.中国舞蹈艺术研究会的建立及其主要工作目标 125

30.天马舞蹈艺术工作室 125

31.中国第一种公开出版发行的舞蹈刊物 125

32.大跃进时期的舞蹈艺术特点 125

33.中国第一只白天鹅的扮演者 125

34.50年代后期来我国访问演出的外国舞团及其演出的剧目和对我国舞蹈界的影响 126

35.全军第二届文艺汇演 126

36.50年代末~60年代初我国建立的舞蹈院系 126

37.中华人民共和国成立10周年后,舞蹈创作的主要代表作 126

38.东方歌舞团的建立,以及著名舞蹈表演艺术家及其表演风格和代表作 126

39.文革期间有代表性的芭蕾舞剧作 127

40.中华人民共和国成立后第一代舞蹈编导家及其代表作品 127

41.文革结束后,舞蹈界的新面貌 127

42.庆祝中华人民共和国成立30周年演出的优秀舞蹈剧目 127

43.全国第一届单、双、三人舞蹈比赛的优秀作品及其内容、形式、特点 127

44.20世纪80年代以后出现的代表性的仿古乐舞 128

45.全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛创立的背景 128

46.20世纪80年代以后新舞剧的创作特点 128

47.1986年全军舞蹈比赛的特点 128

48.第一届中国艺术节的举办及主要舞蹈作品 128

49.20世纪90年代以后舞蹈界的重大活动 128

第五节 外国舞蹈 129

1.人类舞蹈的起源 129

2.古埃及舞蹈艺术的表现形态及舞蹈艺术的总特征 129

3.希腊克里特岛的舞蹈形式 129

4.古希腊舞蹈艺术的特点 129

5.古罗马拟剧舞蹈的特点 130

6.古印度舞蹈形式及舞蹈特色 130

7.阿拉伯——伊斯兰世界舞蹈特点 130

8.哥伦布到达以前的拉丁美洲舞蹈种类 130

9.西班牙美洲舞蹈特点 130

10.巴西舞蹈 131

11.古巴黑人最具代表性的舞蹈 131

12.墨西哥的舞蹈 131

13.阿根廷最著名的舞蹈 131

14.非洲黑人舞蹈 132

15.非洲舞蹈的动作特点 132

16.欧洲中世纪早期舞蹈文化 132

17.文艺复兴以后欧洲舞蹈艺术的突出发展 133

18.芭蕾舞的起源、发展、流派 133

19.“席间芭蕾” 133

20.世界上最早一部芭蕾舞剧及其表现的形式 133

21.启蒙时期的芭蕾舞及其代表作 133

22.浪漫主义时期出现的舞蹈理论家和表演艺术家及其优秀舞蹈剧目 134

23.俄国芭蕾艺术的形成 134

24.俄国芭蕾舞艺术大师 134

25.柴科夫斯基创作的三部芭蕾舞剧音乐 135

26.现代舞产生的历史文化背景 135

27.美国早期现代舞的代表者及其舞蹈风格、创作理论 135

28.鲁道夫·冯·拉班的艺术贡献 135

29.玛丽·魏格曼的舞蹈艺术风格 136

30.玛莎·格蕾姆的艺术成就 136

31.多丽丝·韩芙丽的舞蹈理论 136

32.默斯·堪宁汉的舞蹈技术特点 136

33.印度尼西亚舞蹈的艺术特点 136

34.柬埔寨舞蹈种类及风格 136

35.泰国民间舞蹈种类 136

36.缅甸舞蹈种类 136

37.菲律宾舞蹈种类 137

38.日本本土舞蹈的内容 137

39.能乐 137

40.“狂言小舞” 137

41.歌舞伎 137

42.日本冲绳岛舞蹈 138

43.日本舞蹈总体风格 138

第六章 舞蹈经典作品 139

第一节 独舞 139

1.《天鹅之死》 139

2.《饥火》 140

3.《老背少》 140

4.《鸿雁高飞》 141

5.《盘子舞》 142

6.《长鼓舞》 142

7.《盅碗舞》 143

8.《摘葡萄》 144

9.《水》 145

10.《春江花月夜》 146

11.《囚歌》 147

12.《小小水兵》 148

13.《昭君出塞》 150

14.《呼喊》 150

第二节 双人舞 152

1.《飞天》 152

2.《命运》 153

3.《心之翼》 155

4.《萋萋长亭》 155

5.《红扇》 156

6.《椅子上的传说》 157

第三节 三人舞 158

1.《金山战鼓》 158

2.《担鲜藕》 159

3.《绳波》 160

4.《小伙、四弦、马樱花》 160

5.《牛背摇篮》 162

第四节 群舞 164

1.《红绸舞》 164

2.《荷花舞》 164

3.《快乐的啰嗦》 165

4.《孔雀舞》 166

5.《丰收歌》 167

6.《启示录》 168

7.《小溪、江河、大海》 170

8.《黄土黄》 171

9.《哈达献给解放军》 172

10.《红扇》 173

第五节 舞剧 174

1.《吉赛尔》 174

2.《天鹅湖》 175

3.《罗密欧与朱丽叶》 177

4.《奥涅金》 179

5.《春之祭》 180

6.《斯巴达克斯》 182

7.《红色娘子军》 183

8.《白毛女》 185

第六节 歌舞 187

1.《草原上的热巴》 187

2.《洗衣歌》 188

第七节 音乐舞蹈史诗 189

《东方红》 189

参考文献 191

后记 192

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