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第1章 关于原画 1

1.1 基本概念 1

1.1.1 原画的基本概念 1

1.1.2 原画的要素 3

1.2 原画师的职责 7

1.2.1 赋予形象生命力 7

1.2.2 视觉化 9

1.2.3 带着镣铐的舞蹈 14

1.2.4 清晰有力地传达 15

1.2.5 对动作的绝对控制 16

1.3 原画师应具备的素养 17

1.3.1 吃苦耐劳的精神 17

1.3.2 深厚扎实的美术绘画功底 17

1.3.3 兼备一定的表演知识 21

1.3.4 兼备一定的音乐知识 23

1.3.5 要有团队合作精神 23

1.3.6 善于节省投资 23

第2章 初识动画技法 26

2.1 认识动画工具 26

2.1.1 动画纸、定位尺、拷贝台、定位圆盘 26

2.1.2 标尺 27

2.1.3 摄影表 28

2.1.4 安全框 30

2.1.5 手写板 31

2.2 关于动画线条 31

2.2.1 动画线条的要求 32

2.2.2 描线的基本要求 33

2.2.3 动画线条的训练 33

2.3 几种加动画的方法 34

2.3.1 直接动画法 34

2.3.2 姿势衔接法 35

2.3.3 直接动画法与姿势衔接法结合 36

2.4 几种常见的错误 37

第3章 动作的修饰 39

3.1 分解动作 39

3.1.1 预备动作（前期动作） 39

3.1.2 缓冲动作（延续动作） 43

3.1.3 强调动作 45

3.2 预备动作的两种表现方法 47

3.2.1 迪士尼式 47

3.2.2 华纳式 48

3.3 夸张 49

3.3.1 形象夸张 50

3.3.2 表情夸张 51

3.3.3 姿势夸张 53

3.3.4 动作夸张 54

第4章 运动规律 58

4.1 人的行走 58

4.1.1 行走的基本规律 58

4.1.2 个性化的行走 61

4.2 跑与跳 66

4.2.1 奔跑 66

4.2.2 跳 69

4.3 动物的运动 70

4.3.1 四足动物 70

4.3.2 飞禽 73

4.3.3 鱼类 76

4.4 自然现象 78

4.4.1 火焰 78

4.4.2 水 80

4.4.3 雨雪 84

4.4.4 雷电 86

4.4.5 云 88

4.4.6 风 90

第5章 动画技法提高篇 95

5.1 时间与节奏 95

5.1.1 节奏的实现 95

5.1.2 影响节奏的因素 96

5.1.3 如何把握节奏 97

5.2 曲线运动 104

5.2.1 何谓曲线运动 104

5.2.2 曲线运动分类 104

5.2.3 基本要领 112

5.3 力学原理 113

5.3.1 弹性——伸展与挤压 113

5.3.2 重量感 115

5.3.3 惯性——交搭动作 117

5.4 几种动画技巧 119

5.4.1 循环动画 119

5.4.2 分层动画 121

5.4.3 慢起慢停 123

5.4.4 依次表演 123

第6章 面部运动 125

6.1 表情与身体语言 125

6.1.1 表情变化 125

6.1.2 肢体语言 133

6.2 眼睛的刻画 138

6.3 口形对位 142

第7章 动画镜头的制作 150

7.1 固定镜头 150

7.2 运动镜头 152

7.2.1 推拉镜头 152

7.2.2 摇镜头 153

7.2.3 移动镜头 154

7.2.4 跟镜头 159

7.3 动画镜头语言 159

7.3.1 关于常规影视动画的镜头语言 159

7.3.2 具有动画特色的镜头语言 163

7.3.3 其他形式的“动画特色长镜头” 168