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第一章 走进数字绘画 1

1.1 数字绘画的发展历程 1

1.2 相关软件、硬件及常用图像格式 3

1.2.1 图形图像类软件的迅猛发展 3

1.2.2 数字绘画的硬件需求 5

1.2.2.1 常用计算机 5

2.2.2 数位板的介绍及对操作系统的基本设置 6

1.2.3 认识常用的图像格式 8

1.3 数字绘画与传统绘画的关系 10

1.4 数字绘画在影视项目中的应用及对未来的展望 10

1.4.1 电影前期概念设计 10

1.4.2 数字绘画在电影特技中的应用 12

本章作业 14

第二章 熟悉photoshop的画笔及其他常用工具 15

2.1 数字图像基本概念及Photoshop的工作环境 15

2.1.1 数字图像基本概念 15

2.1.2 Photoshop的工作环境介绍 16

2.2 Photoshop的画笔工具 19

2.2.1 Photoshop画笔工具的属性栏 19

2.2.2 画笔设置面板 20

2.2.2.1 画笔笔尖形状 20

2.2.2.2 笔刷的形状动态 22

2.2.2.3 笔刷的散布 24

2.2.2.4 笔刷的纹理 25

2.2.2.5 双重画笔 26

2.2.2.6 颜色动态 27

2.2.2.7 传递 28

2.2.2.8 关于其他选项 29

2.2.3 自定义笔刷 29

2.2.3.1 定义画笔笔尖形状 29

2.2.3.2 形状类画笔 31

2.2.3.3 纹理类画笔 33

2.2.3.4 混色类画笔 35

2.2.3.5 特效类画笔 36

2.2.3.6 笔刷制作总结 38

2.3 Photoshop中的选区建立工具 38

2.3.1 规则选框工具 38

2.3.2 调整边缘 39

2.3.3 将路径转化为选区 41

2.3.3.1 锚点与路径 41

2.3.3.2 钢笔工具的属性栏 42

2.3.3.3 “自由钢笔工具”和“磁性”选项 43

2.3.3.4 添加锚点、删除锚点、转换锚点工具 44

2.3.3.5 路径选择工具与直接选择工具 44

2.3.3.6 路径面板的使用 45

2.4 Photoshop中的其他常用工具 45

2.4.1 填充工具 45

2.4.2 渐变工具 47

2.4.3 涂抹工具 48

2.4.4 减淡工具 48

2.4.5 吸管工具与颜色拾取器 49

本章作业 50

第三章 光影理论入门 51

3.1 光线的基本特性 51

3.2 光对形体的塑造 56

3.3 环境光效 59

3.3.1 太阳与天空 59

3.3.2 人造光源 62

3.4 光延伸出色彩 63

3.4.1 色彩的产生 63

3.4.2 色彩的三要素 64

3.4.3 色光三原色 66

3.4.4 色彩的冷暖与情感 68

本章作业 70

第四章 空间透视 71

4.1 透视基本概念 71

4.2 空气透视 72

4.3 线性透视 74

4.3.1 线性透视的基本概念 74

4.3.2 视线范围与透视扭曲 75

4.3.3 地平线与视平线的关系 76

4.3.4 线性透视类型 77

4.4 透视应用案例——匹配素材的透视 79

4.5 透视应用案例——概念战车的设计 84

本章作业 90

第五章 镜头画面设计基础 91

5.1 视觉叙事的重要性 91

5.2 镜头焦距对画面的影响 93

5.2.1 标准镜头 93

5.2.2 广角镜头 94

5.2.3 长焦镜头 95

5.3 镜头景别的划分与作用 95

5.3.1 景别的划分 95

5.3.2 景别在影片中的作用 96

5.3.2.1 特写 96

5.3.2.2 近景 97

5.3.2.3 中近景 97

5.3.2.4 中景 98

5.3.2.5 全景 98

5.3.2.6 大全景 99

5.3.2.7 远景 99

5.3.2.8 大远景 99

5.4 画面构图的一般规律 100

5.4.1 构图关键一：寻找并突出视觉中心 100

5.4.2 构图关键二：黄金分割定律与三分法 101

5.4.3 构图关键五：画面中的“线” 102

5.4.4 构图关键三：对比与平衡 103

5.5 摄影机的运动方式 105

5.5.1 固定镜头 105

5.5.2 运动镜头 105

5.5.2.1 推镜 105

5.5.2.2 拉镜 106

5.5.2.3 摇镜 107

5.5.2.4 移镜 107

5.5.2.5 跟镜 108

5.5.2.6 升降镜头 109

5.6 电影分镜头 109

本章作业 110

第六章 影视角色概念设计 111

6.1 影视角色造型概述 111

6.2 概念设计要点 113

6.2.1 形体的轮廓 113

6.2.2 形体的结构意识 113

6.2.3 形体的空间意识 115

6.3 人体结构基础 116

6.3.1 人体比例 116

6.3.2 头部比例 117

6.3.3 头部骨骼与肌肉 118

6.3.4 身体骨骼与肌肉 120

6.4 人体动态 122

6.5 女弓箭手设计案例 125

6.5.1 确定角色姿势 125

6.5.2 铺色 126

6.5.3 确定基本光影 127

6.5.4 形体的刻画 127

6.5.5 关于材质 128

6.5.6 道具设计 129

6.5.7 最后调整与总结 130

本章作业 130

第七章 影视场景概念设计 133

7.1 自然环境的表现要点 133

7.1.1 山的表现 133

7.1.2 树的表现 134

7.1.3 水的表现 137

7.1.4 雾效的表现 138

7.2 绘制方法与制作流程 139

7.2.1 科幻魔洞场景绘制过程 139

7.2.2 废墟工厂概念设计过程 144

本章作业 146

第八章 高级数字绘画：Matte Painting数字绘景 147

8.1 Matte Painting的介绍 147

8.2 Matte Painting合成基础 148

8.2.1 图像8位与16位的比较 148

8.2.2 图层蒙版的作用解析 150

8.2.3 颜色匹配的相关工具 151

8.3 科幻山景Matte Painting制作解析 152

本章作业 158

第九章 数字绘景与3D结合 159

9.1 Matte Painting中三维素材的制作流程 159

9.1.1 建模 159

9.1.2 材质 160

9.1.3 灯光 161

9.1.4 摄影机 163

9.1.5 渲染 164

9.1.6 后期合成 165

9.2 3D Matte Painting的案例解析 166

9.2.1 案例 166

9.2.2 案例 168

9.3 了解三维投射 176

本章作业 177

插图出处 178

参考文献 183

致谢 184