数字艺术设计基础PDF电子书下载

第1章 熟悉数字艺术设计 1

1.1技术对艺术的影响 1

1.1.1摄影技术的诞生 1

1.1.2电子媒体的诞生 2

1.1.3电子计算机的诞生 2

1.2艺术与科学的分化与组合 3

1.2.1艺术与科学的早期统一 3

1.2.2艺术与科学的分化 4

1.2.3艺术与科学的重新组合 5

1.3设计艺术与艺术设计 5

1.3.1艺术 5

1.3.2设计 6

1.3.3设计艺术与艺术设计 6

1.3.4数字艺术设计 6

1.4数字艺术设计的应用 7

1.4.1科学的视觉化 7

1.4.2网页与网络广告设计 7

1.4.3数字化展示设计 7

1.4.4数码影视 9

1.4.5人机界面设计 9

1.4.6多媒体艺术设计 10

1.4.7虚拟现实 10

1.4.8增强现实 11

【延伸阅读】艺术学生与科学学生 12

【实验与思考】了解数字艺术设计 13

第2章 艺术设计基础 18

2.1美学与数字媒体元素 18

2.1.1美学基础 18

2.1.2文字和旁白 19

2.1.3图形和图表 19

2.1.4背景和材质 20

2.1.5配音效果 20

2.1.6影像和动画 20

2.1.7动作的效果 21

2.2素描基础 21

2.2.1素描分类 22

2.2.2形体与结构 23

2.2.3比例 23

2.2.4透视 23

2.2.5素描的明暗概念 24

2.2.6点线面的绘画方法 25

2.3速写基础 27

2.3.1速写的特点 27

2.3.2静物速写 30

2.3.3动物速写 30

2.3.4风景速写 30

2.3.5人物速写 31

2.4色彩基础 32

2.4.1色彩语言的意义 33

2.4.2色彩的心理感觉 33

2.5构图基础 34

2.5.1造型 35

2.5.2图形创意的视觉表现 35

2.6文字效果设计 37

2.6.1字体的功能 37

2.6.2字体的种类 37

2.6.3字体的编排模式 38

2.6.4字体的视觉设计 39

2.6.5文字构成的图形特性 40

【延伸阅读】技术也是艺术 42

【实验与思考】数字艺术基础 44

第3章 数字图形图像 46

3.1视觉媒体及其特性 46

3.2彩色空间表示 47

3.2.1基本概念 47

3.2.2彩色空间 48

3.3图像及其特征 49

3.3.1计算机图像 50

3.3.2分辨率 50

3.3.3颜色深度 51

3.3.4真彩色 52

3.3.5调色板 52

3.4图形及其特征 52

3.4.1计算机图形 53

3.4.2图形的分类与特征 53

3.4.3图形与图像 54

3.5数字图像 54

3.5.1图像显示技术 55

3.5.2图像数字化 55

3.5.3图形图像文件格式 55

3.5.4其他图像文件格式 58

3.5.5对格式品质的评估 58

3.6计算机图形的发展 59

3.6.1计算机图形的产生 59

3.6.2计算机图形设计的发展 60

3.6.3计算机图形设计的挫折与重新崛起 61

【延伸阅读】世界名胜高空全景图 63

【实验与思考】读图软件ACDSee 65

第4章 平面艺术设计 77

4.1平面设计的概念 77

4.1.1平面设计的基本要素 77

4.1.2平面设计的应用 78

4.1.3平面设计软件 80

4.2 Photoshop的工作界面 82

4.2.1工具箱 83

4.2.2控制面板 84

4.3 Photoshop图像的颜色 84

4.3.1 CMYK颜色模式 84

4.3.2 HSB颜色模式 84

4.3.3 Lab颜色模式 85

4.4图层、通道与滤镜 85

4.4.1图层 85

4.4.2通道 85

4.4.3滤镜 86

【实验与思考】Photoshop的基本操作 86

【课程作业Ⅰ】自选项目Photoshop平面艺术设计 110

第5章 插画艺术设计 111

5.1插画基础 111

5.1.1插画分类 111

5.1.2插画风格 112

5.1.3插画主题 114

5.2传统插画的绘制工具及手法 114

5.2.1铅笔 115

5.2.2蜡笔与油画棒 116

5.2.3色粉笔 116

5.2.4墨水笔 117

5.2.5水彩 117

5.2.6水粉 118

5.2.7油画颜料 118

5.2.8国画颜料 119

5.2.9马克笔 119

5.2.10丙烯颜料 119

5.3数字插画 120

5.4 Illustrator插画造型 121

5.4.1 Illustrator绘制线条的基本规则 121

5.4.2 Illustrator插画 122

5.4.3创作构思 122

5.4.4草图 123

【实验与思考】Illustrator基础 123

【课程作业Ⅱ 】Illustrator插画习作 137

第6章 出版装帧设计 139

6.1出版物概况 139

6.1.1出版物的类型 139

6.1.2出版物的基本构成 140

6.1.3出版物开本与纸张规格 141

6.2版式设计基础 142

6.2.1版式设计的基本要素 142

6.2.2版式设计的形式法则 143

6.2.3网格的概念 145

6.3出版装帧的软件技术 146

6.4 InDesign基础 146

6.4.1 InDesign打印常识 147

6.4.2打印设置 148

6.4.3印刷色与专色 151

6.4.4色彩管理 154

【实验与思考】InDesign排版 154

【课程作业Ⅲ】自选项目InDesign版面装帧设计 171

第7章 数字动画艺术 173

7.1数字动画基础 173

7.1.1动画的形成与制作 174

7.1.2数字动画及其优势 174

7.2二维动画艺术 176

7.2.1数字二维动画与传统二维动画的异同之处 176

7.2.2二维动画制作软件 177

7.2.3 Flash动画 179

7.3三维动画艺术 181

7.3.1三维动画的发展 181

7.3.2三维动画设计 182

7.3.3三维动画的制作流程 183

7.3.4三维动画和二维动画的区别 185

7.3.5三维动画制作软件 185

【实验与思考】Flash动画设计 193

【课程作业Ⅳ】自选项目Flash二维动画设计 204

第8章 数据可视化艺术 205

8.1数据与可视化 205

8.1.1数据的可变性 205

8.1.2数据的不确定性 207

8.1.3数据的背景信息 207

8.1.4打造最好的可视化效果 209

8.2数据与图形 209

8.2.1地图传递信息 209

8.2.2数据与走势 210

8.2.3视觉信息的科学解释 211

8.2.4图片和分享的力量 212

8.2.5公共数据集 212

8.3实时可视化 214

8.4可视化分析工具 214

8.4.1 Microsoft Excel 215

8.4.2 Google Spreadsheets 215

8.4.3 Tableau 215

8.4.4可视化编程工具 216

【延伸阅读】南丁格尔“极区图” 218

【实验与思考】熟悉数据可视化艺术 220

第9章 数据引导可视化 222

9.1可视化对认知的帮助 222

9.1.1新的数据研究方法 223

9.1.2信息图形和展示 223

9.1.3走进数据艺术的世界 225

9.2可视化设计组件 226

9.2.1视觉隐喻 227

9.2.2坐标系 230

9.2.3标尺 231

9.2.4背景信息 233

9.2.5整合可视化组件 233

9.3分类数据的可视化 234

9.3.1整体中的部分 234

9.3.2子分类 235

9.3.3数据的结构和模式 236

9.4时序数据的可视化 236

9.4.1周期 237

9.4.2循环 239

9.5空间数据的可视化 239

9.6让可视化设计更清晰 241

9.6.1建立视觉层次 241

9.6.2增强图表的可读性 243

9.6.3允许数据点之间进行比较 243

9.6.4描述背景信息 244

【延伸阅读】拿破仑东征莫斯科及撤退 246

【实验与思考】绘制泰坦尼克事件镶嵌图 248

第10章 虚拟现实与增强现实 252

10.1虚拟现实 252

10.1.1虚拟现实技术 253

10.1.2虚拟现实艺术特点 254

10.2虚拟现实技术应用 254

10.2.1医学 255

10.2.2娱乐 255

10.2.3军事航天 255

10.2.4室内设计 256

10.2.5房地产开发 256

10.2.6工业仿真 257

10.2.7应急推演 258

10.2.8文物古迹展示和保护 258

10.2.9 Web3D 258

10.2.10道路桥梁建设 259

10.2.11地理信息和地图 259

10.2.12数字地球 259

10.3增强现实 260

10.3.1增强现实的组成 261

10.3.2增强现实系统工作原理 262

10.3.3增强现实技术应用 262

【延伸阅读】微软HoloLens证明：增强现实不是忽悠人 263

【实验与思考】熟悉增强现实技术及其应用 265

第11章 课程实验总结与课程实践 268

11.1课程实验总结 268

11.1.1实验的基本内容 268

11.1.2实验的基本评价 269

11.1.3课程学习能力测评 270

11.1.4数字艺术设计实验总结 271

11.1.5实验总结评价（教师） 271

11.2课程实践 272

11.2.1任务 272

11.2.2报告内容 272

11.2.3实践报告总结 273

11.2.4实践报告评价（教师） 273

参考文献 274

附录A艺术品的本质及其产生 275

A.1艺术品隶属于“总体” 275

A.2艺术对现实的模仿 278

A.3艺术在于表现逻辑关系 281

A.4艺术的目的是反映对象主要特征 282

A.5艺术家需要有天赋及感受力 286

A.6时代环境决定艺术种类 291

【实验与思考】艺术品的本质及其产生 297

附录B艺术中的理想 303

B.1所有特征都有价值 303

B.2特征占支配地位 306

B.3人体有其内在特征 309

B.4作品等级反映特征等级 310

B.5有益于个人和团体的精神特征 313

B.6集中元素表现特征 315

【实验与思考】艺术中的理想 319