美国艺术与设计专业品牌教材 培生色彩训练高级教程PDF电子书下载

第一部分 色彩研究 1

第一章 色彩的本质：色彩物理和色彩感知 1

引言 1

色彩物理 1

光的三原色 4

加色系统 4

色彩的感知 6

加色系统 8

减色系统 9

加色与减色的关系 12

补色 13

固有色与相对色 14

练习 15

第二章 色环与色彩系统 18

引言 18

色环和色彩系统简史 18

色环的基本原理 25

传统减色色环 26

色环的组成：色相 27

无彩色与色环 28

色相对比 29

色环上的色彩关系 30

色彩的比例 34

练习 35

第三章 色彩的属性 39

引言 39

色相 39

明度 42

纯度 46

练习 53

第四章 色彩的互动 59

引言 59

色彩的相对性——谢弗勒尔和阿尔伯斯 59

光学混合 70

色彩互动的其他类型 74

色彩的透明度 76

练习 79

第五章 色彩的材料 85

引言 85

物理性色彩材料 85

印刷材料 97

练习 105

第六章 数字色彩 107

引言 107

数字色彩基础 107

色彩显示 107

位深度 108

位图和基于矢量的程序 109

数字软件的类型 110

数字工具 111

数字色彩的运用 122

用矢量艺术创建形体 123

纹理、渐变和预设图形的应用 125

色彩管理 128

练习 129

第二部分 色彩与设计 135

第七章 设计元素 135

引言 135

设计的抽象概念 135

画平面 136

设计元素 136

练习 147

第八章 设计原理 153

引言 153

有序与杂乱 153

格式塔设计理论 154

设计原理——统一 155

精简 158

设计原理——强调 158

设计原理——平衡 161

设计原理——比例和尺度 165

设计原理——运动和节奏 165

练习 168

第九章 色彩的调配与和谐 173

引言 173

简单色彩和谐 173

对比或相对色和谐 176

平衡色和谐 180

定调色彩和谐 182

色彩的和谐与非和谐 183

非规范色彩和谐 184

练习 186

第十章 色彩设计 191

引言 191

色彩的统一 191

色彩的强调 195

色彩的平衡 197

描述形体、光线和空间的色彩 199

色彩的节奏与运动 205

练习 206

第十一章 色彩表现 211

引言 211

色彩心理学 211

环境色彩 216

色彩和谐与非和谐的对应 217

色彩的偏好 218

色彩的表达 219

自由形式的色彩和谐 220

主题色彩 221

练习 227

第十二章 艺术色彩 233

引言 233

反射光——马赛克 233

形体为主导——文艺复兴时期 234

光线和运动——巴洛克时期 236

诗意化色彩——浪漫主义时期 237

时间和空间——印象派 238

简单而优雅——日本艺术 239

色彩表达——新印象主义 240

野兽派等流派 242

立体主义——割裂的空间 243

色彩乌托邦——现代主义和纯粹主义 243

皮埃尔·博纳尔——纯粹的色彩画家 245

神灵之光——抽象表现主义 245

商业化色彩和文化 247

光线反射——极简主义等流派 248

色彩和概念——伊夫·克莱因风格 248

色料和仪式——安尼施·卡普尔 248

装置和图像色彩 248

光线和空间色彩 249