动画概论 动画发展概要和理论基础PDF电子书下载

前言 1

课题一动画及其发展概况 1

第一节动画的概念 2

一、动画的定义 2

二、动画的理论依据 3

三、动画片的属性 4

第二节动画的起源与发展 6

一、动画的起源 6

二、动画的发展 9

第三节动画与漫画的关系 16

一、动画与漫画的共性 16

二、动画与漫画的差异 17

第四节动画与其他艺术形式的关系 19

一、动画与电影的关系 19

二、动画与美术的关系 19

三、动画与文学的关系 20

课题二动画的分类 21

第一节以技术分类的动画形式 22

一、平面动画 22

二、立体动画 28

三、电脑动画 30

四、其他形式的动画 33

第二节以传播方式分类的动画形式 34

一、电视动画 34

二、影院动画 35

三、OVA 36

四、ONA 37

五、游戏动画 38

六、其他形式的动画 38

第三节以创作性质分类的动画形式 41

一、商业动画 41

二、艺术动画 41

课题三各国动画的风格流派 43

第一节 国际式动画风格 44

一、迪斯尼和米老鼠 45

二、动画长片 48

三、好莱坞模式 50

四、英雄主义动画 52

五、美国的电视动画 53

六、美国现代主流动画产业的特点 55

第二节东方式动画风格 57

一、日本动画——建立在漫画基础上的动画帝国 57

二、韩国动画——国际化与民族性有机的结合 76

三、中国动画——“美术片”的文化根源 79

第三节自由式动画风格 87

一、西欧动画——浪漫主义、荒谬幻想和自由精神 87

二、东欧及中南欧的动画 97

三、加拿大动画——“完全自由创作”的代表 104

课题四动画片的创作 109

第一节动画片创作的要求 110

一、商业动画片的创作要求 110

二、艺术动画片的创作要求 113

第二节动画片的制作流程 114

一、前期设计 114

二、中期制作 115

三、后期制作 116

四、数字技术在动画片中的运用 117

第三节动画片制作的分工职责 118

一、编剧 118

二、导演 118

三、美术设定 119

四、原画 121

五、动画 122

六、动检 122

七、描线与上色 122

八、总检 122

九、摄影 122

十、配音配乐与音效 122

第四节动画制片 123

一、企划 123

二、出品人 123

三、制片人 123

四、动画制片的相关流程 123

课题五动画创作的类型 125

第一节动画作品类型形成的规律及特点 126

一、动画作品类型形成的主要规律 126

二、动画作品类型的特点 127

第二节动画的题材类型 128

一、动画的题材特性 128

二、动画题材的主要类型 129

第三节动画的角色类型 131

一、英雄型 132

二、智慧型 132

三、幽默型 133

四、唯美型 134

第四节动画的叙事方式 135

一、戏剧性叙事方式 135

二、文学性叙事方式 135

三、散文性叙事方式 136

四、纪实性叙事方式 136

第五节动画创作主体的审美表达类型 137

一、写意性表达 137

二、抒情性表达 137

三、抽象性表达 137

课题六动画创作的原则 139

第一节动画创作的观众心理需求 140

一、知觉快乐 140

二、替代满足 141

三、个性的张扬与释放 142

四、紧张刺激 143

五、思想升华 143

第二节动画的创作法则 144

一、喜剧法则 144

二、悲剧法则 144

三、善恶法则 145

四、英雄法则 145

五、幻想法则 146

六、时尚法则 147

七、爱情与亲情法则 147

八、复仇法则 147

九、探险法则 148

第三节动画片的构成要素 149

一、叙事结构 149

二、画面构成 151

三、声音构成 153

四、动画的剪辑 155

课题七动画创作者的基本素养 157

第一节美术与设计功底 158

一、坚实的绘画基本功 158

二、系统的设计知识与技能 161

第二节视听语言基础 163

一、镜头设计 163

二、剪辑 163

三、戏剧表演 165

第三节表演能力 166

第四节多媒体计算机技能 167

第五节人文综合素养 169

一、文学素养 169

二、观察力与想象力 169

三、个体表达与团队合作能力 170

参考文献 172

后记 174