数码单反摄影从入门到精通 全新超长视频版PDF电子书下载

CHAPTER 1让人茅塞顿开的摄影基础知识 15

1.1入门基础 16

1.1.1拍摄主题要明确 16

1.1.2认真拍好每一张照片 16

1.1.3坚持拍摄专题 17

1.2好照片是怎样拍成的？ 18

1.2.1模仿好的照片 18

1.2.2跟着感觉走 18

1.2.3寻找具有吸引力的主体 19

1.2.4注重细节 19

1.2.5传递自己的主张和兴趣 20

1.2.6用心按快门 20

1.2.7照片的好坏没有绝对标准 21

1.3好照片的标准 22

1.3.1曝光正确 22

1.3.2光影丰富 23

1.3.3构图完美 24

1.3.4画面简洁 25

1.3.5形式美感 26

1.4拍有内容、有价值的照片 27

1.5冲破雷同、切忌模仿，善于创新 28

1.6照片的优劣，取决于了解对象的程度 28

CHAPTER2了解数码单反相机的结构 29

2.1认识尼康主流相机 30

2.1.1 Nikon D7200相机正面结构图 30

2.1.2 Nikon D7200相机侧面结构图 31

2.1.3 Nikon D7200相机正面结构图 32

2.1.4 Nikon D7200相机顶部结构图 34

2.1.5 Nikon D7200相机显示屏图 35

2.1.6 Nikon D7200相机控制面板图 36

2.2认识佳能主流相机 37

2.2.1 Canon EOS 80D相机正面结构图 37

2.2.2 Canon EOS 80D相机顶部结构图 38

2.2.3 Canon EOS 80D相机背面结构图 39

2.2.4 Canon EOS 80D相机侧面结构图 41

2.2.5 Canon EOS 80D相机底部结构图 41

2.2.6 Canon EOS 80D相机速控屏幕图 42

2.2.7 Canon EOS 80D相机液晶显示屏图 43

CHAPTER3镜头 44

3.1变焦镜头与定焦镜头 45

3.1.1定焦镜头 45

3.1.2变焦镜头 46

3.2恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 47

3.2.1恒定光圈镜头 47

3.2.2浮动光圈镜头 47

3.3全画幅镜头与C画幅镜头 48

3.3.1全画幅镜头 48

3.3.2 C画幅镜头 48

3.4原厂镜头与副厂镜头 49

3.4.1原厂镜头 49

3.4.2副厂镜头 49

3.5等效焦距 50

3.6按焦段认识镜头 51

3.6.1广角镜头 51

3.6.2标准镜头 52

3.6.3长焦镜头 53

3.6.4微距镜头 53

3.7选购镜头时的基本原则 54

CHAPTER 4器附件 55

4.1 U V镜 56

4.2保护镜 56

4.3偏振镜 57

4.3.1什么是偏振镜 57

4.3.2理解偏振镜的工作原理 57

4.3.3理解偏振镜的偏振强度 58

4.4反向渐变镜 59

4.5白平衡镜 60

4.6中灰镜 61

4.7渐变镜 62

4.8近摄镜 63

4.9脚架的分类 64

4.10云台的分类 65

4.10.1球形云台 65

4.10.2三维云台 65

4.10.3悬臂云台 65

4.11快门线＆遥控器 66

4.12存储卡 67

4.13遮光罩 68

CHAPTER 5认识相机参数 69

5.1认识相机光学取景器参数 70

5.1.1 Canon EOS 80D相机光学取景器图 70

5.1.2 Nikon D7200相机光学取景器图 71

5.2认识相机液晶监视器参数 72

5.3熟练掌握玩转相机功能设置 73

5.3.1菜单设置操作 73

5.3.2通过显示屏快速设置拍摄参数 74

5.4设置场景拍摄模式 75

5.5设置高级曝光拍摄模式 75

5.6掌握完整的摄影拍摄流程 76

5.7设置常用菜单发挥相机强大功能 77

5.7.1设置未装存储卡释放快门功能——避免浪费感情 77

5.7.2设置文件编号——以便后期照片归类 78

CHAPTER 6曝光 79

6.1解读曝光三要素之光圈 80

6.1.1什么是光圈 80

6.1.2光圈的表示方法 80

6.1.3光圈的设置方法 81

6.1.4光圈对曝光的影响 81

6.1.5光圈对成像质量的影响 82

6.1.6光圈和弱光拍摄 83

6.1.7光圈和强光拍摄 83

6.1.8光圈对景深的影响 84

6.2解读曝光三要素之快门 85

6.2.1什么是快门 85

6.2.2快门速度的表示方法 86

6.2.3快门速度对曝光的影响 86

6.2.4快门速度设置 87

6.2.5安全快门 87

6.3解读曝光三要素之感光度 88

6.3.1感光度设置 88

6.3.2高低感光度的优缺点分析 89

6.3.3灵活运用自动ISO感光度设置 90

6.3.4感光度的设置原则 91

6.4曝光三要素的关系 92

6.5 5大高级曝光模式详解 93

6.5.1光圈优先（A/Av）模式 93

6.5.2快门优先（S/Tv）模式 94

6.5.3全手动（M）曝光模式 95

6.5.4程序自动（P）模式 97

6.5.5 B门模式 98

6.6详解4大测光模式 99

6.6.1评价测光/矩阵测光 99

6.6.2中央重点平均测光/中央重点测光 100

6.6.3局部测光 100

6.6.4点测光 101

6.7需要进行曝光补偿的两种情况 102

6.7.1纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差 102

6.7.2获得个性化曝光效果 102

6.8什么是白加黑减 103

6.9曝光补偿的概念 104

6.10曝光补偿的表示方法 104

6.11白加黑减的经验化应用 105

6.12多拍精选——利用自动包围曝光提高成功率 106

6.12.1什么情况下要使用自动包围曝光功能 106

6.12.2如何设置自动包围曝光功能 107

6.13曝光锁定 108

6.14利用多重曝光获得蒙太奇画面 109

6.14.1使用Canon EOS 80D多重曝光拍摄明月 110

6.14.2使用Nikon D7200多重曝光拍摄明月 110

6.15拍出画面明暗处均有丰富细节的HDR照片 111

6.15.1利用Canon EOS 5D MarkⅢ直接拍出HDR照片 111

6.15.2使用Nikon D7200在相机内部合成HDR影像 114

6.16利用直方图（尼康）/柱状图（佳能）判断曝光情况 115

6.16.1认识直方图/柱状图 115

6.16.2如何看直方图/柱状图 116

CHAPTER 7对焦及驱动模式 117

7.1什么是对焦 118

7.2为什么要对焦 118

7.3如何对焦 119

7.3.1半按快门 119

7.3.2手扭对焦环 119

7.4不管对象动不动，这3种自动对焦模式就够了 120

7.4.1拍摄静止对象用单次伺服自动对焦（尼康）/单次自动对焦（佳能） 120

7.4.2拍摄运动对象用连续伺服自动对焦（尼康）/人工智能伺服自动对焦（佳能） 121

7.4.3拍摄动静不定的对象选择自动伺服自动对焦（尼康）/人工智能自动对焦（佳能） 121

7.5什么是自动对焦区域模式 122

7.5.1佳能相机自动对焦区域模式 122

7.5.2尼康相机自动对焦区域模式 124

7.6捋清自动对焦与自动对焦区域模式的关系 125

7.6.1佳能相机选择自动对焦区域模式要点 125

7.6.2尼康相机选择自动对焦区域模式要点 126

7.7手选对焦点 127

7.8快门释放模式与对焦功能的搭配使用 128

7.8.1单张拍摄 128

7.8.2安静快门释放 129

7.8.3连拍模式 129

7.9 8种情况下手动对焦比自动更好 130

7.9.1杂乱的场景 130

7.9.2背景占大部分画面 130

7.9.3高对比 130

7.9.4低反差 130

7.9.5建筑物 131

7.9.6微距题材 131

7.9.7被摄对象前有障碍物 131

7.9.8弱光环境 131

CHAPTER 8构图基础知识 132

8.1什么是摄影构图 133

8.2摄影构图的目的 134

8.3摄影构图的3个特点 135

8.3.1镜头性 135

8.3.2现场性 136

8.3.3瞬间性 137

8.4摄影构图的4个原则 138

8.4.1追求简洁 138

8.4.2画面均衡 139

8.4.3多样统一 140

8.4.4疏密变化 140

8.5构图学习与创新 141

8.5.1学习成熟的构图理论 141

8.5.2从绘画理论中学习构图 142

8.5.3构图学习与创新 143

8.5.4构图前要问的5个问题 143

8.6 5种画幅 144

8.6.1横画幅 144

8.6.2竖画幅 145

8.6.3方画幅 145

8.6.4宽画幅 146

8.6.5超宽画幅 146

8.7 5种景别 147

8.7.1远景 147

8.7.2全景 148

8.7.3中景 148

8.7.4近景 149

8.7.5特写 149

8.7.6不同景别对构图的影响 150

8.8 5种拍摄角度 151

8.8.1正面角度 151

8.8.2斜侧面角度 152

8.8.3侧面角度 153

8.8.4背面角度 154

8.8.5背侧面角度 154

8.9 4种拍摄视角 155

8.9.1平视拍摄 155

8.9.2俯视拍摄 156

8.9.3仰视拍摄 157

8.9.4顶视拍摄 158

8.10画面主体 159

8.10.1主体的基本概念 159

8.10.2突出表现主体的5种常用手法 160

8.10.3主体形状、位置与画面重心 162

8.11画面陪体 164

8.12画面环境 165

8.12.1前景 166

8.12.2背景 167

8.12.3留白 168

8.13摄影构图中的点 169

8.13.1摄影构图中点的类型 169

8.13.2摄影构图中点的作用 169

8.13.3摄影构图中点的塑造 170

8.13.4摄影构图中点的经营 170

8.14摄影构图中的线 171

8.14.1线条的作用 171

8.14.2寻找线条的6个方法 173

8.14.3如何创造性地发现线条 176

8.15摄影构图中的面 177

8.16摄影构图中点、线、面的综合运用 177

8.17 6种线条表现情感特性 178

8.17.1水平线 178

8.17.2垂直线 178

8.17.3对角线 179

8.17.4弧线 179

8.17.5网格线 180

8.17.6透视牵引线 180

8.18 4种常见构图形状 181

8.18.1三角形 181

8.18.2拱形 181

8.18.3圆形 182

8.18.4方形 182

8.19图案 183

8.19.1图案的概念 183

8.19.2图案的挖掘 183

8.20肌理 184

8.20.1肌理的概念 184

8.20.2影响肌理的因素 184

8.21画面元素的重量感与视觉心理 186

8.21.1物象的重量感 186

8.21.2物象的空间位置 187

8.22元素位置与视觉心理 188

8.23二次构图 189

8.23.1什么是二次构图 189

8.23.2利用二次构图将横画幅改变为竖画幅 189

8.23.3利用二次构图将竖画幅改变为横画幅 190

8.23.4利用二次构图使画面更简洁 191

8.23.5利用二次构图将封闭式构图改变为开放式构图 192

8.23.6利用二次构图将居中式构图改变为黄金分割式构图 192

8.23.7利用二次构图改变水平线的位置 193

8.23.8利用二次构图纠正透视 193

CHAPTER9 常用构图方法 194

9.1水平线构图 195

9.1.1低水平线构图 195

9.1.2中水平线构图 196

9.1.3高水平线构图 196

9.2垂直线构图 197

9.3曲线构图 197

9.4斜线构图 198

9.5对角线构图 198

9.6放射线构图 199

9.7对称式构图 200

9.8框式构图 200

9.9三角形构图 201

9.9.1正三角形构图 201

9.9.2倒三角形构图 201

9.9.3侧三角形构图 201

9.10黄金分割构图 202

9.11三分法构图 203

9.12十字构图 203

9.13 L形构图 204

9.14 V形构图 204

9.15散点式构图 205

9.16透视牵引线构图 206

9.17中心点构图 206

CHAPTER 10摄用光 207

10.1常见光的方向 208

10.1.1顺光 208

10.1.2前侧光 208

10.1.3侧光 209

10.1.4侧逆光 209

10.1.5逆光 210

10.1.6顶光 210

10.2光线的照射方式 211

10.2.1强烈的直射光 211

10.2.2柔和的散射光 211

10.3光线的光比 212

10.3.1大光比 212

10.3.2小光比 212

10.4光线塑造的画面影调 213

10.4.1利用“白加”获得高调画面 213

10.4.2利用“黑减”获得低调画面 214

10.4.3中间调画面 215

10.5巧用不同时间段的自然光 216

10.5.1清晨柔美的散射微光 216

10.5.2正午猛烈的直射强光 216

10.5.3夕阳温暖的斜射余辉 217

10.5.4炫目多彩的华灯初上 217

10.6对现场进行正确的曝光 218

10.6.1现场光的优势 218

10.6.2现场光的进阶使用 219

10.7巧妙运用光影 220

10.8轮廓光的表现手法 221

10.9星形灯光的表现手法 222

10.10反射光的表现手法 223

10.11局部光的表现手法 224

CHAPTER 11摄影色彩 225

11.1色彩基础 226

11.1.1色相 226

11.1.2饱和度 227

11.1.3明度 227

11.2色系 228

11.3色彩的格调 229

11.3.1五彩缤纷 229

11.3.2清新淡雅 229

11.3.3黑白韵味 230

11.4色彩的搭配技巧 231

11.4.1简单的用色 231

11.4.2取长补短的互补色 231

11.4.3和谐的用色 232

11.4.4渐变式用色 233

11.4.5单一重点用色 233

11.5什么是色温 234

11.6了解色温的意义 235

11.7与色温相关的冷、暖色 236

11.7.1温馨、愉悦的暖色 236

11.7.2平淡、忧郁的冷色 236

11.8使用白平衡控制色温 237

11.8.1白平衡对色温的影响 237

11.8.2预设白平衡 238

11.8.3手选色温 240

11.9自定义白平衡——让画面远离偏色 241

11.9.1尼康相机自定义白平衡的方法 241

11.9.2佳能相机自定义白平衡的方法 242

11.9.3白平衡自动包围 243

11.9.4白平衡偏移 244

CHAPTER 12风光摄影 245

12.1以仰视角度拍摄雄伟高耸的山脉 246

12.2以俯视角度拍摄连绵不绝的山脉 246

12.3在侧光的条件下拍摄极富立体感的山脉 247

12.4在逆光、侧逆光的条件下拍摄出有漂亮轮廓线的山脉 247

12.5运用局部光线拍摄山川 248

12.6利用高速快门凝固浪花 249

12.7利用低速快门拍出丝般瀑布、雾状海水 250

12.8在画面中综合运用直线、斜线与曲线 251

12.9利用镜像对称构图表现静谧的湖面 251

12.10找到拍摄日出、日落的最佳时机 252

12.11拍摄迷人的早晚云霞 254

12.12拍摄云 255

12.12.1寻找合适的天气拍摄云海 255

12.12.2利用云彩来均衡美化画面 256

12.12.3在画面中留出大面积空白使云海更有意境 257

12.12.4利用虚实对比拍摄云雾场景 258

CHAPTER 13人像摄影 259

13.1人像摄影的基本构图技法 260

13.1.1利用富有感染力的背景营造美感画面 260

13.1.2选用大光圈获得浅景深 261

13.1.3靠近被摄者获得浅景深 262

13.1.4让背景远离被摄体获得浅景深 262

13.1.5眼神光 263

13.2引导儿童进入状态的技巧 265

13.2.1由他人引导儿童进行拍摄 265

13.2.2通过呼唤宝宝的名字进行拍摄 265

13.2.3拍摄时和他/她一样高 266

13.2.4要让孩子开心起来 266

13.2.5利用简洁的画面更好地突出孩子局部 267

13.2.6摆拍要有趣味性 267

13.2.7利用特写来表现孩子纯真的眼神 268

13.2.8随时改变拍摄视角记录孩子的每个精彩瞬间 268

CHAPTER 14动物摄影 269

14.1野生动物的拍摄技巧 270

14.1.1捕捉瞬间拍出美丽的动物 270

14.1.2确保对焦准确 271

14.2尽量压低视角 271

14.2.1照片传神的关键——眼睛 272

14.2.2利用长焦特写表现动物的可爱表情 272

14.3宠物摄影 273

14.3.1抓拍瞬间最自然的时刻 273

14.3.2拍摄与环境结合的宠物摄影 273

14.3.3利用宠物的眼睛突出其机警性 274

14.3.4利用宠物鲜明的色彩构图 274

14.4鸟类摄影 275

14.4.1利用高速快门抓拍飞行中的鸟儿 275

14.4.2通过提高感光度来提高快门速度 275

14.4.3鸟类摄影常用连续自动对焦模式 276

14.4.4拍摄鸟类时宜采用连拍驱动模式 276

14.4.5以蓝天为背景拍摄鸟儿 277

14.4.6以水面为背景拍摄鸟儿 277

CHAPTER15 昆虫与微距摄影 278

15.1获得纯净的背景 279

15.2逆光让昆虫的身体有剔透感 280

15.3特写表现纤毫毕现的昆虫 281

15.4对焦在眼睛是拍摄昆虫的关键 281

15.5拍摄日常物件的微距景观 282

CHAPTER 16树木与花卉摄影 283

16.1拍摄树叶与树林的技巧 284

16.1.1利用偏振镜拍摄出最漂亮的红叶 284

16.1.2近景表现树干的质感与纹理 284

16.1.3利用树林里的光影增强画面空间感 285

16.1.4表现穿透树林的放射光 285

16.1.5采用逆光表现优美的树木剪影轮廓 286

16.2拍摄花卉的技巧 287

16.2.1利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉 287

16.2.2利用亮、暗背景突显花朵 288

16.2.3利用水滴使花朵显得更娇艳 289

16.2.4利用昆虫为画面增加生机 289

16.2.5利用逆光表现花卉的独特魅力 290

CHAPTER 17建筑与夜景摄影 292

17.1拍摄建筑 293

17.1.1选取合适的角度拍摄具有立体感的建筑 293

17.1.2通过构图使建筑物的线条在画面中表现出韵律感 294

17.1.3合理安排线条使画面有强烈的空间透视感 295

17.1.4利用长焦镜头捕捉建筑最精美的细节 296

17.1.5通过增加陪体对比展现建筑的宏伟体量 297

17.2拍摄夜景 298

17.2.1拍摄城市夜景的最佳时间 298

17.2.2利用灯饰点缀表现夜景中的建筑 298

17.3拍摄漂亮的蓝调夜景 299

17.4运用灯光展现夜景建筑的繁华与现代利用动感车流打破夜景的安宁 300

17.5缤纷烟花的拍摄技巧 301

17.5.1拍摄烟花前的准备工作 301

17.5.2选择恰当的光圈和快门速度组合拍摄烟花 301

17.5.3利用B门将几朵烟花曝光在同一画面中 302

17.5.4拍摄美丽银河与星轨 303

17.5.5两种拍摄星轨的方法及其各自的优劣 304

17.6皓月当空美景的拍摄技巧 305

17.6.1合适的曝光得到层次细腻的月亮 305

17.6.2适当的快门速度得到清晰的月亮画面 305

17.6.3通过焦段控制月亮在画面中的大小 305

CHAPTER 18玩转手机也能拍大片 306

18.1手机摄影的理念 307

18.1.1拍到比拍好更重要 307

18.1.2有趣比好看更重要 308

18.1.3确保照片与众不同 308

18.2掌握手机摄影的基础功能 309

18.2.1使用正确拍摄姿势确保照片清晰 309

18.2.2正确进行测光与对焦 310

18.2.3调整曝光补偿改变画面亮度 310

18.2.4感光度 311

18.2.5善于运用手机的变焦功能 311

18.2.6利用色彩滤镜营造不一样的画面氛围 312

18.2.7运用连拍捕捉瞬间精彩 313

18.2.8调整手机白平衡改变画面色彩 314

18.3全景拍摄功能运用技巧 315

18.3.1全景大片拍摄方法 315

18.3.2拍出天地相接的全景大片 316

18.3.3拍出有多个分身的全景大片 316

18.4突出主体的9大技巧 317

18.4.1大小对比 317

18.4.2明暗对比 317

18.4.3形状对比 318

18.4.4方向对比 318

18.4.5质感对比 319

18.4.6颜色对比 319

18.4.7动静对比 320

18.4.8利用有色与无色形成对比 320

18.4.9内容与情绪对比 320