视听语言和动画分镜头PDF电子书下载

引言 1

一、影视视听语言的定义 3

二、影视视听语言的特点 3

三、电影与诗进行比较 4

第一章 影视动画的画面内容 6

第一节 角色 7

一、角色是画面的主体 7

二、与角色相关的材质、服装、化妆、道具 9

第二节 场景 11

一、场景的倾向 13

二、外景、内景 16

第三节光 17

一、光线的性质 18

二、光线的类型 18

第四节色 22

一、色彩的标识 22

二、色彩烘托气氛 23

三、色彩的表意和象征 25

第五节 总结影视的视觉元素 27

一、电影的视觉元素在运用中存在着三个层次 27

二、电影的视觉元素具有的两大特征 27

第二章 景别角度 29

第一节 景别 30

一、景别的概念 30

二、景别的划分 30

第二节 角度 32

一、角度的定义 32

二、角度的划分 32

第三节 景别和角度的运用 33

第三章 摄法 35

第一节 摄影运动的三个重要特性 36

一、摄影运动的方向性 36

二、摄影运动的速度 40

三、摄影运动的稳定性 40

第二节 光学镜头 41

一、光学镜头的种类 41

二、不同焦距镜头的造型特性 42

第三节 摄影机镜头的艺术运用 43

第四章 轴线 45

第一节 轴线基本规律 46

一、轴线概念 46

二、三角形原理的五个基本变化 46

第二节 轴线与跳轴的运用 47

一、镜头九镜法 47

二、越轴概念 49

三、越轴运用 49

第五章 声音 52

第一节 影视声音的类型和属性 53

一、语言 53

二、音响 53

三、音乐 54

第二节 影视声音需经过艺术加工 54

第三节 影视录音工艺 56

一、影视录音制作设备 56

二、录音场地 56

三、还音系统 58

第四节 声音的质感 58

第六章 蒙太奇、场面调度 59

第一节 蒙太奇 60

一、蒙太奇原理 60

二、蒙太奇形式 62

第二节 长镜头 65

一、长镜头的基本概念 65

二、长镜头的作用 66

第三节 场面调度 66

一、纵深调度 67

二、重复调度 67

三、对比调度 67

第七章 剪辑 69

第一节 剪辑工作性质和内容 70

第二节 剪辑基础 71

一、基本的镜头连接方式 72

二、剪辑点 72

三、剪辑注意问题 75

第三节 常规叙事性剪辑与非叙事性剪辑 75

一、常规叙事性剪辑 76

二、非叙事性剪辑 76

第八章 分镜头 78

第一节 与分镜头相关的概念 79

一、电影镜头 79

二、镜头画面 79

三、分镜头剧本 79

四、分镜头画面 79

第二节 分镜头工作和分镜头艺术家 81

一、与动画分镜头工作相关的动画前期流程 82

二、分镜头艺术家 83

第三节 常用分镜头的种类 88

一、动画电影分镜头 88

二、动画电视剧分镜头 89

三、实拍影视分镜头 90

四、广告分镜头 92

五、漫画分镜头 94

第四节 常用的分镜头画面的表现手段 95

一、手绘 95

二、计算机的应用 96

第九章 分解—组合 分镜头设计的核心 98

第一节 剧本内容的把握 99

一、把握剧本的叙述视点 99

二、分清事件与故事的区别 99

三、寻找动作 99

四、把文学的、感觉的东西转化成具体的物来表达 99

五、从一个具体的东西开始构思 100

六、分清故事中的主角和配角 100

第二节 角色表演的设想 100

第三节 声音的设计 102

一、人声 102

二、音效 102

三、音乐 102

四、画内音、画外音 102

第四节 总结 103

第十章 分镜头工作 105

第一节 时间的分配 106

一、影片时间 106

二、段落时间 106

三、场次时间 106

四、镜头时间的分配 106

五、镜头内动作时间的分配 106

第二节 影视动画分镜头设计常用的格式 107

第三节 分镜头常用的表现方法 108

一、镜头内部角色运动的表现方法 108

二、镜头运动的表示方法 109

三、复杂调度的镜头表示方法 110

第四节 演示分镜头 113

一、展示与讲述分镜头 113

二、从静态分镜头到动态镜头预演 113

三、分镜头工作中需要注意的问题 114

第十一章 分镜头制作的基本功 115

第一节 构图 116

一、银幕尺寸与人眼视觉特点 116

二、黄金率和九宫格 116

三、前景、中景、后景 117

四、构图形式 117

五、构图规则和特点 118

第二节 绘画 119

一、写生和速写 119

二、结构、比例和透视 120

三、叙事性绘画 121

第十二章 提高分镜头设计与制作 123

第一节 分镜头设计中重点的选择 124

一、关系镜头 124

二、动作镜头 125

三、渲染镜头 126

第二节 创造角色表演 127

第三节 调用景别角度 131

一、恰当的景别角度 131

二、轴线的考虑 131

三、运动场面轴线规律 131

第四节 调用场景空间 132

一、场景的作用 132

二、场景空间的构成 132

三、场景设计与镜头运动的设计 132

第五节 调整情节发展的节奏 133

一、画面元素的节奏设计 134

二、声音与影像的节奏设计 135

三、镜头画面组接的时空设计 136

第六节 戏剧感的渲染 141

一、通过镜头画面内部造型设计塑造影片空间 142

二、通过镜头画面的组接塑造影片空间 143

第十三章 动画分镜头画面设计欣赏 146

参考文献 179