当前位置:首页 > 艺术
西方音乐表演观念史
西方音乐表演观念史

西方音乐表演观念史PDF电子书下载

艺术

  • 电子书积分:9 积分如何计算积分?
  • 作 者:王佳著
  • 出 版 社:上海:上海交通大学出版社
  • 出版年份:2009
  • ISBN:9787313057884
  • 页数:190 页
图书介绍:本书是“艺术人文丛书”系列之一,本书以西方音乐文化的历史阶段为序,勾勒历史进程的同时阐释音乐表演观念的演变。
《西方音乐表演观念史》目录

绪论 1

一、什么是“音乐表演观念” 1

二、西方音乐文化视野中的音乐表演 16

第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观 21

一、音乐:缪斯之艺 22

二、哲学家的音乐表演观 27

三、歌唱与器乐演奏 35

四、管乐、弦乐:孰优孰劣 38

五、调式及演唱 45

第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观 49

一、音乐:宗教的仆人 50

二、奥古斯丁:对音乐表演的困惑 52

三、波埃修:三种音乐 59

四、音乐实践活动 61

第三章 “甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观 69

一、新艺术和新实践 69

二、音乐表演中的人文主义思潮 79

三、乐器制造与器乐音乐的发展 85

第四章 “理智与情感”——17~18世纪的音乐表演观 91

一、主调音乐思维的体现 92

二、17~18世纪的音乐实践活动 94

三、歌剧的争论 109

第五章 “人性的解放”——19世纪浪漫主义音乐表演观 116

一、理性思维的幻灭 117

二、音乐和人性的解放 125

三、疑虑:汉斯立克与里曼 136

第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观 154

一、反美学与多元化:后现代语境下的音乐表演 155

二、约翰·凯奇 157

三、“不确定”的演奏行为 162

四、“作品含义”的瓦解 165

五、现象学美学与音乐表演艺术 172

六、解释学对音乐表演的界定 177

参考文献 183

后记 190

返回顶部