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人像摄影教程
人像摄影教程

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艺术

  • 电子书积分:10 积分如何计算积分?
  • 作 者:唐东平著
  • 出 版 社:北京:清华大学出版社
  • 出版年份:2009
  • ISBN:9787302210948
  • 页数:212 页
图书介绍:本书是一部融历史发展眼光、理论现状研究和具体实际操作作为一体的人像摄影专业教程,是我国第一部全面系统地介绍人像摄影创作及理论研究的综合性教材,它必将成为有志于学习和从事人像摄影创作及理论研究人士的专业指南,广泛地适合于各大艺术与大众传媒类高等院校摄影专业或相关专业的学生学习使用。
《人像摄影教程》目录

人像摄影艺术的要诀——解读人生 1

概述 7

了解历史,准确定位 7

人像摄影的前世今生 7

人像摄影的分类 26

“正式人像”与“非正式人像” 26

人像摄影的分类方法 27

第1章 人像摄影的准备 31

1.1器材准备 31

1.1.1照相机 31

1.1.2镜头 33

1.1.3脚架 34

1.1.4照明设备 34

1.1.5胶片的选择与数字摄影拍摄的设置 37

1.2调节自我 37

1.2.1“美”与“丑” 37

1.2.2“美”的层次 38

1.2.3技通则艺精 40

1.3拍摄对象 41

1.3.1选择对象与创作定位 41

1.3.2发现与揭示 43

1.3.3“伙伴”与“猎物” 44

1.4关于“脸” 45

1.4.1“脸”的含义 45

1.4.2“脸”上的文章 46

1.4.3“脸”与人像 46

1.4.4“脸”的摄影处理 47

1.5角度取舍 48

1.5.1“看”的艺术 48

1.5.2关于“上相”或“上镜” 52

1.5.3另一种“角度” 53

1.6密切配合,共同创作 54

1.6.1摄影师 54

1.6.2被摄者 56

思考与练习 58

第2章 人像摄影的形态控制技巧 59

2.1人像摄影的姿态造型 59

2.1.1姿势在人像摄影中的地位 59

2.1.2姿势与表情 59

2.1.3有关姿势的几个误区 60

2.1.4选取姿势的基本要领 61

2.2如何正确看待姿势造型 66

2.2.1姿势造型的依据 66

2.2.2彻头彻尾的“个人形象设计” 70

2.2.3摒弃拙劣的模仿 71

2.2.4自然美——衡量姿势造型的最高标准 72

2.3让体形看起来更美 73

2.3.1不光是看脸蛋 73

2.3.2控制身段 75

2.3.3“摆”里头的学问 79

2.3.4充分展示手的魅力 81

2.4站姿的选择 86

2.4.1站姿中的美学色彩 86

2.4.2形体上的考虑 86

2.4.3研究身段表情 87

2.4.4“上相”的站姿 88

2.4.5曲线与变化 89

2.4.6身心合一 92

2.4.7有关站立姿势的美的形态 93

2.5正确处理坐姿 93

2.5.1坐姿中的门道 93

2.5.2坐姿的控制 94

2.6跪、蹲、卧及其他特殊姿势 97

2.6.1跪姿 98

2.6.2蹲姿 99

2.6.3卧姿 99

2.6.4其他一些特殊的姿势 101

2.7瞬间的直觉判断 102

2.7.1姿势产生于瞬间 102

2.7.2从瞬间中获取最佳姿势的方法 105

思考与练习 108

第3章 人像摄影的神态控制技巧 109

3.1神态处理 109

3.1.1“丹青难写是精神”——神态的重要性 109

3.1.2形态与神态 109

3.1.3意求为上,工求为下——神态处理的方法 112

3.2虚实处理 115

3.2.1换一个角度看虚实 115

3.2.2摄影特性的发挥 116

3.2.3这张“脸” 117

3.2.4虚实处理的方法 118

3.3动静处理 120

3.3.1“动”和“静”的含义 120

3.3.2动静处理 122

3.3.3名家的经验 125

3.4神情探求 125

3.4.1各种表情神态的美感剖析 126

3.4.2两种不同的动静处理方法 127

3.4.3关于“唯美”与“反魅力” 128

3.4.4打破常规的方法 128

思考与练习 130

第4章 人像摄影的气氛控制技巧 131

4.1背景处理 131

4.1.1背景在人像摄影中的地位与作用 131

4.1.2背景的种类 131

4.1.3处理背景的三点提示 132

4.1.4背景处理的具体方法 132

4.1.5不成功的例子 136

4.2光线处理 136

4.2.1认识“光” 136

4.2.2人像摄影光线处理的一般方法 141

4.3影调处理 152

4.3.1“三位一体”的光、影、调 152

4.3.2影调“还原”——准确记录被摄体 155

4.3.3影调的分离与组合——艺术化处理方法琐谈 158

4.3.4影调处理的内在依据 163

4.4色彩处理 163

4.4.1色彩处理中的误区 163

4.4.2色彩处理中的格调与基本要求 164

4.4.3色彩的视觉心理感受 165

4.4.4色彩构思 166

4.5氛围处理 169

4.5.1氛围——一项不容忽视的造型要素 169

4.5.2应事先“看到”气氛的存在,让形象“立”起来 169

4.5.3氛围的经营处理 170

思考与练习 174

第5章 人像摄影的综合控制技巧 175

5.1服装、道具和化妆的处理 175

5.1.1服装选择 175

5.1.2道具的安排 178

5.1.3化妆处理 179

5.2构图处理 182

5.2.1景别 182

5.2.2人与环境 186

5.2.3身体线条 186

5.2.4体形特征 187

5.2.5以手来协调身体 188

5.2.6选择最佳角度 188

5.3美化处理 189

5.3.1关于“美” 189

5.3.2从技术到艺术 191

5.3.3研究“人” 192

5.3.4各种不同题材的表现方法 192

5.3.5国外商业人像摄影的经验 194

5.4人像摄影的综合处理 194

5.4.1人像摄影——一个系统工程 194

5.4.2创造性地使用相机 196

5.4.3发展个人的眼光 197

5.4.4艺术人像的风格 199

思考与练习 201

附录一 灯光人像习作讲评 202

附录二 肖像许可使用之合同或协议范本 204

后记 207

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