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介绍 6

二维设计 18

第一章 18

二维设计基本元素 18

第二章 52

色彩构成 52

第三章 78

二维设计原理 78

理念与批判性思维 116

第四章 116

激发创意 116

第五章 128

寻找并解决问题 128

第六章 146

培养批判性思维 146

第七章 164

表达观点 164

三维设计 180

第八章 180

三维设计的要素 180

第九章 220

三维设计的基本原理 220

第十章 242

材料和加工方法 242

第十一章 260

物质的和思维的 260

时间设计 292

第十二章 292

时间的要点和要素 292

第十三章 322

叙事性和非叙事性 322

第十四章 348

综合艺术 348

介绍：初学者的思想，开放的思想 6

界定设计 9

二维设计 18

第一章 二维设计基本元素 18

线条 18

线的定义 18

线的特征 18

实线 20

虚线 22

线网 23

如何使用线条 25

关键问题 26

形状 26

形状的定义 26

形状的类型 28

写实度 32

清晰度 34

形状的使用 35

关键问题 37

肌理 37

肌理的类型 37

肌理的形成 38

肌理和空间 38

错觉技法 40

触觉肌理和视觉肌理的结合 40

符号及其含义 42

关键问题 42

明度 43

对比度 43

明度分布 44

明度和体 46

明度和空间 46

明度和光线 47

关键问题 48

小结、关键词 49

人物简介：版画家菲莉儿·伊 50

第二章 52

色彩构成 52

色彩理论 52

色彩的物理现象 53

色彩和光线 54

加光混合的使用 54

减光混合的使用 55

色彩交互作用 55

色彩的定义 57

色相 57

明度 58

强度 60

色彩设计 62

同类色 62

近似色 62

关键问题 63

互补色 63

对比色 63

三色合一 64

彩色、灰度色和土色 64

不和谐搭配 65

关键问题 66

色彩搭配 67

空间感的形成 67

色彩重量和平衡 68

色彩分布和比例 68

突出色彩 69

色彩、情感和表现形式 70

关键色 72

象征色 72

富于表现力的色彩 74

小结.关键 75

人物简介：纤维艺术家安·巴德利·基斯特 76

第三章 二维设计原理 78

统一性和多样性 78

格式塔心理学：理论及其应用 80

图案和网格 85

关键问题 87

平衡 87

重量和重力 87

对称平衡 89

径向对称 90

不对称平衡 91

平衡效果的使用 93

关键问题 94

比率和比例 94

节奏 95

突出 96

隔离突出法 96

定位突出法 97

对比突出法 97

关键问题 99

空间幻觉的设计 99

线性透视法 100

其他设计空间幻觉的方法 103

如何使用空间幻觉 103

关键问题 105

动态空间：构建《花木兰》 105

运动的幻觉 107

动觉效应 107

关键时刻 107

把握之前之后的时刻 108

倍增法 108

先后次序 109

关键问题 110

小结、关键词 110

人物简介：画家肯·斯图特 111

第一部分 113

多媒体资源 113

理念与批判性思维 116

第四章 激发创意 116

设计和创意 116

创意的七个特征 116

接受力 117

好奇心 117

广泛的兴趣 117

专心致志 117

触类旁通 117

信念 117

多样性 117

确立目标 118

目标设定战略 119

什么是好的目标 120

时间管理 120

打好基础 121

排出优先级 121

深谋远虑 121

按部就班 121

化整为零 121

充分利用上课时间 121

尽早开始 122

克服恐惧 122

团队协作 122

减轻压力 123

小结 124

人物简介：艺术家南茜·凯拉汉、作家迪安娜·高尔 126

第五章 寻找并解决问题 128

寻找问题所在 128

设计过程 128

艺术动机 130

灵感源泉 130

什么才是好问题 132

收敛性思维和发散性思维 133

收敛性思维 133

发散性思维 135

头脑风暴 136

列表型 137

善用辞典 137

联想 137

带一本日志本 138

视觉探索 139

速写 139

制作模型 139

一个主题，多件作品 141

开放式思维 143

小结、关键词 143

人物简介：雕塑家海蒂·拉舍—奧克斯 144

第六章培养批判性思维 146

建立标准 146

形式、主题和内容 147

停一停，看一看，听一听，学一学 147

批判性讨论的类型 148

描述 148

因果 149

比较、对比 149

长处和短处 151

开发长期项目 152

第一周评估 152

第二周评估 153

为自己布置作业 153

自我评估 154

升温：发掘作品潜能 156

加减乘除 156

变化 157

重组 159

理念和创作 159

负责 160

小结、关键词 161

人物简介：插画家鲍勃·戴西 162

第七章 表达观点 164

搭建桥梁 164

共同语言 164

肖像学 165

观众 166

直观 166

固定思维模式 168

陈词滥调 168

惊喜 168

关键问题 169

目的和意图 169

上下文及背景 170

联想 171

戏剧 173

审美和美学 173

小结、关键 174

人物简介：平面设计师肯·博特尼柯 175

第二部分 多媒体资源 177

三维设计 180

第八章 三维设计的要素 180

形式定义 180

形式与功能 181

正投影 182

维度 184

浮雕 184

四分之三雕塑作品 184

独立雕塑作品 184

环境艺术 184

线 187

线的特性 188

实线 191

虚线 192

网线 192

关键问题 193

平面 194

关键问题 195

体积（量感） 195

质量 197

关键问题 197

空间 198

正空间与负空间 198

压缩和扩张 201

激活空间 201

进入空间 203

关键问题 203

肌理 204

肌理等差 204

固有肌理和对立肌理 204

肌理的意旨 205

关键问题 206

光线 206

明暗与体积 206

投射表面 206

环境光与直射光 208

雕塑光 208

关键问题 210

色彩 211

和谐度 211

对比色 212

色彩与情感 212

象征色 213

关键问题 214

时间 214

三维设计的复杂性 215

小结、关键词 215

人物简介：雕塑家罗杰·麦克 217

第九章 三维设计的基本原理 220

多样统一 221

增加统一性 221

统合凝聚力 224

增加多样性 224

统一度 224

网格与矩阵 226

关键问题 226

平衡 227

关键问题 230

尺度 231

比例 231

关键问题 232

强调 233

通过孤立来强调 233

通过对比来强调 234

关键问题 235

重复与节奏 235

关键问题 238

小结、关键词 239

人物简介：陶瓷艺术家大卫·麦克唐纳 240

第十章 材料和加工方法 242

材料的选择 242

增加材料的强度 243

构造方法 246

连接 248

过渡 250

传统材料，当代用法 250

石头 250

木头 251

金属 252

黏土 252

玻璃 252

纤维 253

塑料 254

学生用材 255

纸板 255

胶水 255

胶带 255

材料及其含义 256

关键问题 256

小结、关键词 257

人物简介：雕刻家托德·斯拉特 258

第十一章 物质的和思维的 260

建构的思想 261

从生活到艺术 261

再现的程度 261

分界 264

底座和位置 266

关键问题 268

物理力 269

重量和重力 269

压缩和膨胀 270

张力和扭力 271

在场和缺席 272

过程和产品 273

雕塑品的精神性 275

基于传统的建造 275

雕塑再发现 275

当代的问题，当代的答案 276

作为场所的雕塑 276

作为旅程的雕塑 278

作为时间的雕塑 280

作为自我写照的雕塑 282

在物理形式中 284

表达理念 284

关键问题 284

小结、关键词 284

人物简介：雕塑家里克·保罗 285

第三部分 多媒体资源 289

时间设计 292

第十二章 时间的要点和要素 292

建立单元结构 294

关系 295

过渡/转换关系 296

关键问题 298

时间长度 298

关键问题 299

节奏 299

关键问题 301

明暗度 301

关键问题 302

视野 302

关键问题 304

背景 305

物品及其寓意 305

背景和演员 307

声音：看不见的效果 308

关键问题 310

时间顺序 310

关键问题 312

《辛德勒的名单》：内容与构图 313

小结、关键词 318

人物简介：电影制作人沙伦·格雷坦克 319

第十三章 叙事性和非叙事性 322

讲故事 322

运用不同图像表现 323

多图像结构 324

从场景到剧本 326

建立框架结构 327

概念性框架 327

发展故事 328

情感框架 328

风格 330

因果关系 331

《公民凯恩》的故事和风格 333

开始段落 333

矛盾冲突 334

结尾段落 336

15秒钟的故事 337

非叙事 341

关键问题 344

小结、关键词 344

人物简介：画家杰罗姆·维特金 346

第十四章 综合艺术 348

探索视觉书籍 348

选择文本 352

撰写文本 355

文本和字体风格 356

语言和图像之间的关系 358

视觉书籍的好处 358

关键问题 358

装置艺术 359

使用空间和时间 359

背景环境的重要性 360

装置艺术的好处 362

关键问题 362

行为艺术 362

历史背景 363

行为艺术的特点 363

关键问题 365

交叉学科的好处 366

小结、关键词 366

人物简介：摄影师阿布拉多·莫里尔 367

第四部分 多媒体资源 369