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第一章 电视画面构图基础 1

1.1 光的基本属性 1

1.2 色温与照度 2

1.3 三基色及彩色三要素 3

1.4 色彩模式与混色 4

1.4.1 RGB混色模式 5

1.4.2 CMYK混色模式 6

1.5 色彩的对比 8

1.5.1 色调对比 8

1.5.2 饱和度（纯度）对比 10

1.5.3 亮度对比 11

1.5.4 冷暖对比 12

1.6 色彩引发的感情倾向 13

1.6.1 色彩的“感情” 13

1.6.2 色彩的“表情” 14

第二章 电视画面构图的视觉元素 19

2.1 基础元素 19

2.1.1 光线 19

2.1.2 线条 21

2.1.3 影调 27

2.1.4 色彩 29

2.2 结构元素 33

2.2.1 主体 33

2.2.2 陪体 37

2.2.3 前景 39

2.2.4 背景 40

2.2.5 空白 44

2.2.6 环境 45

第三章 电视画面构图的镜头元素 49

3.1 拍摄距离 50

3.1.1 远景 50

3.1.2 全景 51

3.1.3 中景 53

3.1.4 近景 54

3.1.5 特写 55

3.1.6 其他景别 56

3.1.7 景别的基本特性 57

3.2 拍摄角度 60

3.2.1 正面拍摄 60

3.2.2 正侧面拍摄 61

3.2.3 斜侧面拍摄 62

3.2.4 背面拍摄 63

3.3 拍摄高度 64

3.3.1 平拍 65

3.3.2 俯拍 66

3.3.3 仰拍 67

3.4 画面构图的空间法则 70

第四章 电视画面构图的类别与法则 79

4.1 电视画面构图的特点与要求 79

4.1.1 电视画面构图的特点 80

4.1.2 电视画面构图的四大要求 81

4.2 电视画面构图的常见形式 82

4.2.1 静态构图 83

4.2.2 动态构图 84

4.2.3 单构图 84

4.2.4 多构图 85

4.2.5 线条构图 86

4.2.6 中心位置构图 87

4.2.7 偏正位置构图 87

4.2.8 框式构图 91

4.2.9 封闭式构图和开放式构图 91

4.3 三分法构图的画面均衡 102

4.3.1 用实体对象均衡画面 102

4.3.2 用“虚拟”元素均衡画面 105

4.3.3 以虚实并用的方式均衡画面 108

4.4 电视画面构图的艺术法则 110

4.4.1 平衡法则 110

4.4.2 对比法则 112

4.4.3 呼应法则 113

4.4.4 主从法则 114

4.4.5 集中法则 115

4.4.6 和谐法则 117

4.4.7 统一法则 117

第五章 摄像机 121

5.1 摄像机的构成及种类 121

5.1.1 摄像机的构成 121

5.1.2 摄像机的种类 122

5.2 摄像机的镜头 128

5.2.1 镜头的基本构造 128

5.2.2 简单透镜 129

5.2.3 镜头的主要光学参数与性能指标 133

5.2.4 变焦镜头的基本构造及造型特点 143

5.2.5 变焦镜头的基本操作 150

5.3 图像传感器 157

5.3.1 CCD图像传感器 157

5.3.2 CMOS图像传感器 160

5.3.3 两种图像传感器的主要差异 161

5.3.4 基于不同分色方式的图像传感器 162

5.3.5 成像器尺寸和景深及实际应用的关系 169

5.4 摄像机采用的数字视频标准 175

5.4.1 扫描方式、分辨率与帧率 176

5.4.2 数字分量视频的采样结构 182

5.4.3 摄像机常用的压缩标准 186

5.5 摄像机的记录媒介 196

5.5.1 录像带 196

5.5.2 专业光盘 197

5.5.3 微硬盘 197

5.5.4 闪存卡 198

5.6 摄像机的编码格式及其应用选型 198

5.6.1 DV25摄像机 198

5.6.2 广播级标清摄像机 201

5.6.3 AVCHD掌上宝小高清 204

5.6.4 AVCCAM小高清 205

5.6.5 HDV小高清 206

5.6.6 P2PALM系列P2卡小高清 210

5.6.7 XDCAMEX系列SxS卡小高清 211

5.6.8 肩扛式高清摄像机 212

5.7 摄像机的调整 221

5.7.1 前面板功能及调整 221

5.7.2 侧面板功能及调整 226

5.7.3 音频面板的功能及调整 233

5.7.4 后面板的功能与使用 235

第六章 电视摄像 240

6.1 固定镜头 240

6.1.1 固定镜头的表现优势 241

6.1.2 固定镜头的局限性 247

6.1.3 固定镜头的拍摄原则和注意事项 248

6.2 运动镜头 252

6.2.1 推镜头 252

6.2.2 拉镜头 262

6.2.3 摇镜头 267

6.2.4 移镜头 274

6.2.5 跟镜头 277

6.2.6 升降镜头 282

6.2.7 综合运动镜头 286

6.3 其他镜头类型 286

6.3.1 空镜头 286

6.3.2 主观镜头 292

6.3.3 长镜头 298

第七章 镜头调度 309

7.1 轴线及轴线规则 309

7.1.1 轴线 310

7.1.2 轴线规则 311

7.2 摄像机机位调度的三角形布局及原理 313

7.2.1 外反拍机位三角形布局 313

7.2.2 内反拍机位三角形布局 315

7.2.3 主观机位三角形布局 320

7.2.4 同轴机位三角形布局 321

7.3 常见轴线问题及处理方法 325

7.3.1 几种不存在轴线问题的特殊情况 325

7.3.2 多轴线并存时的主要轴线选择 331

7.3.3 利用插入镜头缓和越轴效应 335

第八章 剪辑艺术 342

8.1 蒙太奇 342

8.1.1 蒙太奇的基本概念与艺术功能 342

8.1.2 蒙太奇语言的组织结构 346

8.1.3 蒙太奇的种类与形式 348

8.2 转场语言及其应用 364

8.2.1 场景的含义和转场语言的意义 364

8.2.2 无技巧转场的常见形式 365

8.2.3 有技巧转场的常见形式 368

8.3 镜头剪辑的基本原则、规律与技巧 372

8.3.1 要注意事物发展变化的因果和逻辑关系 374

8.3.2 要注意镜头衔接的一致性和连贯性 375

8.3.3 要顺应和满足观众的观赏心理 378

8.3.4 遵循轴线规则，避免无谓的越轴组接 380

8.3.5 尽量不要出现跳切并追求必要的视点变化 381

8.3.6 正确运用积累句式，表达并突出主题思想 382

8.3.7 灵活运用蒙太奇句式 384

8.3.8 处理好镜头的“动”、“静”衔接，保证画面的流畅过渡 386

8.3.9 通过镜头组接，控制影片的节奏 387

8.3.10 选择最佳的镜头编辑点 389

8.3.11 画面的亮度、影调及色彩等应力求统一 391

8.3.12 艺术地处理画面和声音的关系，力求视听效果的完美与统一 392

附录1 现代影视剧组主要工种的职能简介 395

附录2 部分影视词汇及缩略语英汉对照 410

参考文献 417