欧洲音乐文化史论稿 中国人视野中的欧洲音乐PDF电子书下载

一　文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动 1

引言 1

1.1　古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐 2

1.2　古希腊、古罗马的音乐美学 11

二　宗教音乐与世俗音乐的特性问题及意义 18

引言 18

2.1　宗教音乐的传承与变异 20

2.2　充满生命活力的世俗音乐 33

2.3　音乐理论与乐器的发展 34

三 宗教音乐与世俗音乐的情感特征及审美价值透视 38

引言 38

3.1　世俗音乐——和谐自然的世俗情感 42

3.2　宗教音乐——弃旧图新的世俗情感 53

3.3　音乐理论与器乐的发展 59

四 欧洲多元格局下的音乐创作 65

引言 65

4.1　意大利歌剧起源研究 68

4.2　从蒙特威尔第至R·凯塞尔的歌剧创作 83

4.3　意、法、德的器乐发展 98

4.4　亨德尔在英国的音乐创作 103

4.5 巴赫音乐的创作特征及意义 118

五 欧洲音乐创作的历史转折 132

引言 132

5.1　喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域的论争 134

5.2　格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域的论争 140

5.3　海顿音乐创作的历史贡献及评价 146

5.4　莫扎特的美学思想与音乐创作 154

5.5　贝多芬音乐创作的独特性及评价 173

六　浪漫主义音乐的确立与演进 190

引言 190

6.1　舒伯特音乐创作的独创性 196

6.2　韦柏浪漫主义歌剧《自由射手》的艺术特征 214

6.3　门德尔松—巴尔托迪的历史贡献 226

6.4　罗伯特·舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作 232

6.5 肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合 243

6.6　柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义 254

七　浪漫主义音乐的浮沉 265

引言 265

7.1　李斯特的历史贡献及评价 265

7.2　瓦格纳“乐剧”改革的理论与《特里斯坦与伊索尔德》 276

7.3 寻根·创新——勃拉姆斯音乐创作的艺术特色与社会评价 288

7.4　超越浪漫主义音乐之外的作曲家——法国的西撒·弗朗克与奥地利的布鲁克纳 297

八　趋向多元化的法国、意大利歌剧创作 302

引言 302

8.1　19世纪法国的歌剧——活着的传统 302

8.2　罗西尼、贝里尼与顿尼采蒂的歌剧创作 313

8.3　威尔第歌剧创作的艺术成就与评价 321

九 民族乐派的音乐内涵及其意义 338

引言 338

9.1　从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考 344

9.2　“强力集团”的美学追求及主要作品的精神内涵 358

9.3　重思柴科夫斯基：哲理的意蕴与情感的真谛 374

9.4　浓烈的乡土气息和鲜明的时代特征的高度融合——斯美塔那音乐作品的情感内涵 392

9.5　德沃夏克对捷克民族音乐创作的充实与拓展 414

9.6　格里格音乐创作的意义 419

尾声　论现代主义音乐的创新问题 430

后记 442

本书参考文献 445