时装画技法 造型设计与手绘表现PDF电子书下载

01时装画的绘画工具 7

1.1传统纸绘的基本工具 8

1.1.1纸张 8

1.1.2画笔 10

1.2现代数码绘画工具 14

1.2.1基础数码绘画必备条件 15

1.2.2数码绘画的常用软件 16

1.2.3软件中常用的虚拟画笔工具 16

1.3虚拟绘画画笔工具的使用 16

1.3.1草稿工具 16

1.3.2勾线工具 19

1.3.3涂色工具 22

1.3.4效果工具 23

02人体造型技法 25

2.1人体造型设计基础知识 26

2.1.1正常人体比例 26

2.1.2人体动态基础 30

2.2认识人体结构 34

2.2.1骨骼结构形态 34

2.2.2人体外形特征 35

2.3人体局部表现 38

2.3.1五官描绘 38

2.3.2头发描绘 44

2.3.3头部的整体描绘 45

2.3.4胸腔和腰胯的描绘技法 50

2.3.5四肢描绘技法 57

2.4人体动态表现 68

2.4.1直立静态描绘 69

2.4.2初级动态描绘 74

2.4.3正视动态描绘 78

2.4.4侧视动态描绘 81

2.5人体动态造型形式 83

2.5.1简化 84

2.5.2夸张 85

2.5.3强调 87

2.5.4个性化 88

03人体着装线描技法 91

3.1线描的意义 92

3.2线描的速写训练 93

3.2.1速写的作用 94

3.2.2速写的线条形式 96

3.2.3速写的方法 98

3.3款式展示图的画法 100

3.3.1款式展示图的作用和基本描绘形式 100

3.3.2款式平面展示图的画法 101

3.3.3平铺对称款式画法 105

3.3.4非对称款式画法 107

3.3.5人台款式展示图的描绘 112

3.3.6自然随意的款式展示描绘 113

3.3.7款式多方位展示描绘 115

3.4服饰品绘制技法 117

3.4.1鞋子的画法 117

3.4.2包包的画法 120

3.4.3其他配饰配件绘制技法 122

3.5人体着装线描效果 124

3.5.1衣纹产生的规律 124

3.5.2着装衣纹的描绘 136

04时装画构图技法 161

4.1构图的原理 162

4.1.1构图的意义 163

4.1.2构图的架构 168

4.1.3构图的要素 168

4.2构图的形式 174

4.2.1单人组合 174

4.2.2双人组合 176

4.2.3多人组合 177

05时装画着色技法 181

5.1色彩基本知识 182

5.1.1色彩三要素 183

5.1.2色彩关系 187

5.1.3色彩的其他因素 188

5.2上色的基本技法 189

5.2.1色彩的块面描绘概念 190

5.2.2彩铅上色方法 191

5.2.3水彩上色方法 192

5.2.4马克笔上色方法 194

5.2.5数码上色方法 195

5.3面料材质上色技法 196

5.3.1材质上色原理 196

5.3.2常用面料材质的绘制方法 198

5.4时装画绘制方法 206

附件：企业款式一般设制单模式 216

作品欣赏 222

后记 268