表演训练法 从斯坦尼到铃木忠志PDF电子书下载

代序 认真执著的林洪桐·史铁生 8

前言 11

导读 表演练习的观念 15

第一部分 “生命性”表演练习 5

第1章 动作情境练习 5

1.1“无实物动作”练习 6

1.1.1无实物练习的目的 6

1.1.2无实物练习的要求 7

1.1.3无实物练习的题例 7

1.1.4无实物动作分解程序题例 8

1.1.5活物无实物练习 8

1.1.6逐步完善和完美 9

1.2动作与目的练习 9

1.2.1“做什么”练习 10

1.2.2“为什么”练习 10

1.2.3简单的单、双人动作练习 12

1.3动作与情境练习 13

1.3.1动作的“情境性” 13

1.3.2简单的动作与情境练习 14

1.3.3动作与情境练习 15

1.4动作与性格的练习 17

1.4.1“通过动作表现性格”的练习 18

1.4.2行走的步态及手势对性格的塑造 18

1.4.3表现六种不同性格 19

1.5动作的整体练习 19

1.6动作综合运用训练 20

1.6.1三次敲门 20

1.6.2三次上椅子 21

1.6.3三次上桌子 21

1.7动作在人物创作中的运用 21

1.7.1动作中分析剧本与角色 21

1.7.2“形体动作”比“心理动作”易于掌握 22

1.7.3从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实 22

1.7.4准确地组织和体现人物的动作 22

1.7.5规定情境与动作的互动 23

1.7.6动作上升到排演的案例分析 23

第2章 生命感知练习 27

2.1“真、松、活”的生理状态 28

2.1.1斯氏的松弛练习 28

2.1.2贝纳特蒂的松弛练习 29

2.1.3依特金肌肉记忆与认知 34

2.1.4心理上的集中 36

2.2依特金自然感知练习提示 37

2.2.1开发自然的感知技能 37

2.2.2发掘最自然、最独特、最真实的反应 38

2.2.3发掘全方位的生命感知状况 38

2.2.4演员们必须自己教自己 38

2.2.5问题在于“去做”，“现在就做” 39

2.2.6激情洋溢而又自然流露的演技 39

2.2.7探究感知心理的生命 39

2.2.8追求一种自由创作的状态 40

2.2.9接收和发送信息的身体语言 40

2.2.10开启角色创造的技巧之门 40

2.3视觉练习：眼睛感知篇 41

2.3.1观看看到：外在视觉感知练习 41

2.3.2联想储存：内在视觉感知练习 42

2.3.3内在的视野：心理记忆和身体反应 43

2.3.4眼睛表现力练习 45

2.3.5视觉类的感觉练习 46

2.3.6内心视觉练习 47

2.3.7运用视觉的综合表演练习 50

2.4听觉的练习：耳朵感知篇 52

2.4.1倾听确认外在声音练习 52

2.4.2外在听觉引发的心理反应 53

2.4.3用内在听觉来倾听各种记忆 53

2.4.4感受听觉的练习 54

2.4.5听觉类的练习 55

2.4.6声音表现力的练习 55

2.4.7以内在听觉来回想各种声音 55

2.4.8呼吸问题至关重要 56

2.5触觉练习：身体感知篇 56

2.5.1触觉能力练习 56

2.5.2无言状态的触觉 57

2.5.3蒙住眼睛的触觉感知 58

2.5.4触摸与欲望的练习 59

2.5.5触觉类其他练习 60

2.5.6身心痛苦的练习 60

2.5.7心理疼痛的感知记忆 61

2.6嗅觉练习：鼻子感知篇 62

2.6.1研究各种气味的感知记忆反应 62

2.6.2与气味有关的记忆 63

2.6.3嗅觉反应和内心独白 63

2.6.4嗅觉类练习 64

2.7味觉练习：口舌感知篇 64

2.7.1味觉的期待 64

2.7.2味觉分类练习 65

2.7.3唤起并重复各种不同味觉感知 66

2.7.4味觉类其他练习 66

2.7.5饥饿的感知反应 66

2.7.6喝酒和酒精的感知反应 67

2.8肌肉记忆反应 68

2.8.1对身体语言进行观察 68

2.8.2发现自然的节奏 69

2.9生命感知综合运用 69

2.10生命感知在人物塑造中的运用 71

第3章 自我魅力练习 75

3.1生活中“我”的魅力练习 76

3.1.1“观察自己”的练习 77

3.1.2“分析自己”的练习 77

3.1.3日常生活中的表演 77

3.2发现自我认定自我发挥自我练习 78

3.2.1学员自我才华的展现练习 79

3.2.2自我才华的表白与演说 79

3.2.3寻找戏路与位置的练习 79

3.3自我经历融入表演练习 80

3.4自我特长在形象创造中 80

第4章 想象信念练习 82

4.1变形传递练习 82

4.1.1物品变形练习 83

4.2物品想象变形练习 84

4.2.1物品语言想象练习 84

4.2.2感受物体的练习 84

4.2.3物品变形练习 84

4.2.4物品接力练习 85

4.2.5物体拟人练习 85

4.2.6“彩虹”想象练习 85

4.3人物形象传递练习 86

4.3.1面部表情传递练习 86

4.3.2“怪相”传递练习 86

4.3.3气质感觉传递练习 86

4.4故事接力的练习 87

4.4.1集体故事接力 87

4.4.2怪诞离奇的故事接力 88

4.4.3神话离奇的故事接力 88

4.5动作接力练习 88

4.6“奇思妙想”练习 89

4.6.1胃里的故事 89

4.6.2残局 92

4.7迈克尔·契诃夫的想象练习 96

4.7.1形体和想象的中心训练法 97

4.7.2想象的形体练习法 98

4.8想象力的创作运用 98

4.8.1创作运用中存在的问题 99

4.8.2“鬼怪面具”的启迪 100

第5章 交流适应练习 102

5.1有机交流练习 103

5.1.1“擦肩而过”练习 103

5.1.2问候练习 104

5.1.3接触交流练习 104

5.1.4眼神交流练习 104

5.2对话动作交流练习 105

5.3无对象交流练习 105

5.4成语交流练习 105

5.5无言交流练习 106

5.6两种模式交流练习 108

5.7即兴交流适应练习 109

5.8即兴适应练习 110

5.8.1“即兴适应”能力 110

5.8.2电视台换频道练习 110

5.8.3回答问题练习 110

5.9交流在人物塑造中的运用 110

第6章 情感与激情练习 119

6.1动作激起情感的练习 120

6.1.1简单动作的情感表达 121

6.1.2通过器乐、舞蹈的情感表达 121

6.1.3心理动作转化形体动作练习 121

6.2情绪记忆激发情感的练习 122

6.2.1为创作储存“潘多拉盒子”练习 122

6.2.2为创作开启“潘多拉盒子”的练习 122

6.2.3内心的摄影机练习 123

6.3“心灵情境”激发人物情感 124

6.4“气氛创造能力”的训练 125

6.5高峰激情的练习 126

6.6独白训练创造激情 127

第7章 音乐节奏练习 133

7.1简单节奏练习 134

7.1.1节拍节奏感觉练习 134

7.1.2节拍动作练习 134

7.1.3不同节拍动作练习 135

7.1.4动作的节奏练习 135

7.1.5古诗词节奏练习 135

7.2音乐节奏练习 136

7.3外部音乐节奏练习 136

7.4内部音乐节奏练习 137

7.4.1练习一 137

7.4.2练习二 137

7.4.3练习三 137

7.5音乐即兴练习 138

7.5.1强调时间概念练习 138

7.5.2节奏变化练习 138

7.6音乐节奏在创作中的运用 139

第8章 塑造力与性格化练习 144

8.1模拟能力的练习 145

8.1.1“照镜子练习” 145

8.1.2动物模拟练习 146

8.1.3“物体模拟练习” 149

8.1.4模拟想象练习 150

8.1.5人物的模仿练习 150

8.1.6“人的一生”成长练习 151

8.2动作表现力的练习 153

8.2.1节奏行走练习 153

8.2.2想象幻觉练习 153

8.2.3木偶动作练习 153

8.2.4动作表现性格练习 153

8.3不同渠道的性格化练习 154

8.3.1改变形体动作练习 154

8.3.2改变服装、化装造型练习 154

8.3.3改变声音练习 154

8.3.4职业身份性格化练习 155

8.3.5语言的性格化 156

8.4假面形象练习 156

8.5“心理姿势”性格练习 156

8.6创作中的气质性格塑造 158

第9章 台词与六句话练习 159

9.1双人对话练习 160

9.1.1双人对话练习 160

9.1.2不同情境对话练习 160

9.2潜台词练习 161

9.2.1传达人物的精神世界 161

9.2.2掌握好潜台词的技巧 162

9.2.3由潜台词来决定的即兴创作 163

9.2.4用潜台词感性地刺激情绪 163

9.2.5学会“听”懂潜台词 164

9.2.6潜台词的练习 164

9.3内心独白练习 165

9.3.1“内心独白”是持续不断的一条心理线 165

9.3.2“内心独白”是一种交流 165

9.3.3直接说出来的“内心独白” 165

9.3.4内心独白多种形式 167

9.3.5内心独白的组织 169

9.4六句话练习 170

9.5台词在人物创作中的运用 173

9.5.1掌握台词的技巧 173

9.6台词在创作中的整体运用 174

9.6.1“读好剧本、掌握好台词” 174

9.6.2麦克先生关于《樱桃园》的案头分析 176

9.6.3读剧本时演员的“十问” 177

9.6.4晏学的“感性分析人物法” 177

第10章 观察生活练习 181

10.1观察生活练习的理念 181

10.2观察生活集体练习 183

10.3观察生活双人练习 183

10.4“观察生活练习”精品 188

第11章 命题即兴练习 191

11.1“即兴表演”的创作观念 192

11.1.1不同流派都推崇“即兴表演” 192

11.1.2摆脱僵化的有效手段 192

11.1.3即兴创作是一种表演能力 192

11.1.4表演的“开放性” 193

11.1.5服从“总体构思” 193

11.1.6一种集体创作 193

11.1.7追求“熟悉的陌生” 194

11.1.8永远处于“活”的状态 194

11.2考察、锻炼、培养、提升三种能力 194

11.2.1理解力 194

11.2.2想象力 196

11.2.3表现力 198

11.3命题表演的眼光与层次 198

11.3.1“眼”是“手”的老师 199

11.3.2命题即兴练习“偶遇”的比较 199

11.3.3同一题材、不同层次的创作比较 200

11.4命题即兴练习题型、题库 209

11.4.1环境命题（集体小品） 209

11.4.2情境命题（集体小品） 209

11.4.3动作命题（双人小品） 209

11.4.4成语命题（双人小品） 209

11.4.5道具命题（双人小品） 210

11.4.6时间命题（集体或双人小品） 210

11.4.7语言动作命题（双人小品） 210

11.4.8综合命题（集体或双人小品） 210

11.5即兴练习题例 211

11.6成品练习范例 220

第二部分 “身体性”表演练习 233

第12章 “身体性”练习的观念 233

12.1身体与心灵是一个整体 233

12.2表演，存在于具体时空里的身体 234

12.3连接“我”与我身体的各部位 234

12.4学会让身体自由说话 235

12.5着眼于演员身心技艺的磨炼 235

第13章 梅耶荷德“有机造型术” 236

13.1梅耶荷德热身训练 237

13.2踢踏舞步法 238

13.2.1舞步轻盈敏捷练习 238

13.2.2开场舞基本技巧 238

13.2.3变化的多样技巧 238

13.2.4跳跃的动作 239

13.3梅氏棍子练习 239

13.3.1练习一 239

13.3.2练习二 239

13.3.3练习三 239

13.3.4动作的节奏 240

13.3.5练习四 240

13.3.6练习五 240

13.3.7练习六 240

13.4梅氏扔球练习 240

13.5动作完整阶段练习 241

13.6语音节奏兼容练习 244

13.7戴面具即兴的练习 244

13.8身体“视觉性”的艺术力量 245

第14章 格洛托夫斯基的身体性练习 247

14.1形体的训练技巧 249

14.1.1形体训练准备动作 249

14.1.2放松肌肉和脊柱的训练 249

14.1.3“倒立”训练 250

14.1.4“飞翔”练习 250

14.1.5“跳跃和空翻”练习 250

14.1.6足部训练 251

14.1.7形体热身练习的字母表 252

14.2造型的基本训练 253

14.2.1相反方向的练习 254

14.2.2表演组合训练 255

14.3面部表情练习 255

14.3.1面部反应练习 256

14.3.2塑性练习 256

14.4声音训练技巧 256

14.4.1声音传播力的训练 257

14.4.2三种呼吸方法 257

14.4.3张开喉咙的呼吸练习方法 258

14.4.4呼吸问题至关重要 259

14.4.5共鸣器的训练法 259

14.4.6追求自然的嗓音反应与创造 260

14.4.7演员发音的丰富性 261

14.4.8停顿的艺术运用 261

14.4.9几种声音的练习方法 262

14.4.10其他塑造人物的声音元素 263

14.5格氏艺术创作实例 263

14.6创作中汲取精髓加以综合 264

14.6.1“亦此亦彼”的“综合” 264

14.6.2残酷生命与诗意动作的结合 264

14.6.3 “驯服身体”与“挑战身体” 265

第15章 铃木忠志的下肢训练 266

15.1下肢基本功练习 267

15.1.1左右踏地 267

15.1.2向前迈步 268

15.1.3丁字步迈步 268

15.1.4快速翻身 268

15.1.5慢走练习 268

15.2行走的步法练习 269

15.3综合形体表演练习 269

15.3.1音乐引导形体训练 269

15.3.2造型台词训练 269

15.3.3木偶断线倒地练习 270

15.3.4雕塑练习 270

15.4声音能量的训练 270

15.5铃木忠志的创作忠告 270

第16章 身体与空间关系练习 271

16.1身体空间静动张力 271

16.1.1舞台上完成以下静止的空间张力练习 272

16.1.2舞台上完成以下动态的空间张力练习（有台词的） 272

16.1.3舞台上完成以下静动结合的空间张力练习（有台词、有音乐的） 272

16.2身体空间与时间的匹配练习 273

16.2.1大空间与小空间的肢体练习 273

16.2.2微观的空间关系练习 273

16.2.3一见钟情形体与空间练习 274

16.3杨扬的“形体空间构成”练习 274

16.3.1舞台空间适应性练习 274

16.3.2舞台空间体验性练习 274

16.3.3舞台空间触觉性练习 275

16.3.4主题练习 275

16.3.5符号性练习 275

16.4“魔点”“舞谱”与场面调度 275

16.4.1表演区 275

16.4.2独白的舞台调度 276

16.4.3对比也可以起到突出强调的作用 276

16.4.4对抗的舞台调度 276

16.5身体与空间的创作运用 276

第17章 哑剧小丑：形体戏剧 278

17.1小丑：哑剧训练 279

17.1.1哑剧训练之道 279

17.1.2小丑天天热身练习 280

17.1.3“小丑哑剧练习”在教学中的运用 281

17.1.4“小丑哑剧练习”教学范例 282

17.2“中性面具”的创造 282

17.2.1“面具课”作为训练方式 283

17.2.2中性面具“元素旅行” 284

17.2.3模拟动物的形态行走 284

17.2.4多人面具练习 285

17.2.5即兴形体故事 285

17.2.6红鼻子练习 285

17.2.7面具练习的几点提示 286

17.3雅克·勒考克的“形体戏剧” 286

17.3.1让身体展现生命密码 287

17.3.2不同于舞剧的形体戏剧 287

17.3.3一种独特的戏剧新品种 288

17.3.4雅克·勒考克对身体魅力的探索 288

17.3.5经过训练方能抵达 289

17.4不同声音的质疑 290

17.4.1试图消解语言 290

17.4.2语言：展开精神的媒介 291

17.4.3强调了感官，那理智呢 291

17.4.4强调了视觉，那听觉呢 291

17.4.5强调了即兴，那剧本呢 292

17.4.6“综合美学”的多元融合 292

第18章 形体戏剧在中国的发展创新 293

18.1赵淼与三拓旗剧团 294

18.1.1创业的历程 294

18.1.2“三拓旗”的实践原则 295

18.2杨扬的形体表演创作课 296

18.2.1驶向未开拓的彼岸 296

18.2.2杨扬的创新探索历程 296

18.3李六乙与《安提戈涅》 299

18.3.1综合美学的艺术力量 299

18.3.2融合铸就“纯粹戏剧” 299

18.3.3相连相通融合的璀璨火花 300

结语：关于表演基础练习教学的想法 304

附录 杨扬的形体表演创作课教学计划 308

解放身体 308

感受力练习 308

信念感练习 309

松弛练习 310

控制练习 310

即兴训练 311

造型练习 311

感官练习 311

触碰练习 311

音乐练习 311

命题练习 311

动作解构 312

站桩 312

太极“源” 312

动作开发：分解与变化练习 313

动机训练 314

概念 314

动机的艺术特征 314

设计主题动作 315

动机分类 316

动机练习 316

小段概念 317

小段练习 317

片段结构练习 318

出版后记 319