焦菊隐文集 3 理论PDF电子书下载

现代汉语规范化与舞台语言 1

话剧向传统戏曲学习什么 4

和青年剧作家们谈谈剧本的台词 6

导演手记 11

《哥尔多尼戏剧集》序 30

关于话剧汲取戏曲表演手法问题——历史剧《虎符》的排演体会 42

让话剧丰富多彩起来 53

和青年作家谈小说改编剧本 55

排演《茶馆》第一幕谈话录 65

开辟了广阔的道路——笔谈《降龙伏虎》与《红旗谱》 85

在影片《林则徐》座谈会上的发言 89

略论话剧的民族形式和民族风格 92

排演《哈姆雷特》提示纪要 122

谈灯光的作用 127

谈话剧接受民族戏曲传统的几个问题 132

谈导演的矛盾 141

演员如何创造角色 147

排演《武则天》的一些想法 153

与兄弟团体探讨导演艺术创造问题 156

排演《武则天》提示摘记 163

“演员要多想些招儿” 163

不同内容的“四看” 165

掌握人物之间的情感关系 168

根据规定情境大胆设想 169

重复台词的作用 171

恬淡无为的后面 172

老实并不等于愚钝 174

人物的发展变化 176

摆脱“大块文章”式的表演 178

“法乎其上，得乎其中”及其他 181

沉住气表演 182

静中有动 寓动于静 184

过不去也得过 185

演员要掌握和体现人物的愿望 186

《武则天》导演杂记 190

关于讨论“演员的矛盾”的报告 213

导演·作家·作品 222

导演和作家 222

导演守则 223

导演四戒 224

演出三要素 226

有关写作的若干问题 228

语言的行动性 233

行动的语言性 240

艺术规律 243

论民族化（提纲） 245

论推陈出新（提纲） 247

豹头·熊腰·凤尾 250

守格·破格·创格 272

一、话题的范围 272

二、阶级分析方法 274

三、程式——群众的默契 276

四、程式还是内容？ 285

真假、虚实及其他 295

一、真与假的问题 295

二、多与少的问题 296

三、虚与实的问题 297

四、美与丑的问题 298

五、在话剧（尤其是历史剧）中如何运用浪漫主义手法的问题 299

谈构思（提纲） 302

和青年导演的谈话 307

导演的准备工作 307

接到剧本以后 310

分析剧本 312

导演构思 314

形象思维 315

导演计划 319

启发演员的主动性 321

引导演员进入角色 322

结合剧本做小品 324

演员的台词 325

艺术的真实 327

在体验人物中排戏 329

和舞台美术设计家合作 330

用观众的眼光检查戏 333

跟演员谈话 336

话剧向戏曲学习 337

中国戏曲艺术特征的探索 342

连台戏·本戏·连台本戏 367

重排《关汉卿》提示散记 379

加一段“市集”的戏 380

冤斩 382

人物的生活环境 385

借用戏曲的“套子” 388

大笔涂抹与精雕细刻 389

正面交锋 391

历史地处理人物的思想感情 393

四个结尾 394

奠定日本民族戏剧的能乐大师世阿弥 396

话剧和戏曲要互相借鉴 405

谈戏曲改革的几个问题 407

古老艺术的青春 414

《一家人》的导演批示 427

《红灯记》导演的艺术 437

排演《龙须沟》致副导演及其他工作人员的信 448

《龙须沟》演出时致于是之、叶子的信 461

关于演员的表演练习问题——致上影演员剧团的一封信 466