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序&吴冠中 7

前言 9

第一章　绘画构图概说 13

第一节　构图的概念 13

第二节　表达意图、构思与构图 15

第三节　构图形式对表现内容的作用 21

一　绘画构图的语言性质与表达内容 21

二　构图的格局与内容 22

三　构图的形式结构对表现内容的作用 25

第四节　绘画构图的程序 26

一　素描草图阶段 26

二　色彩草图阶段 26

三　制作阶段 27

第五节　完美的绘画构图是苦心经营的业绩 28

第二章　绘画构图的发展 37

第一节　绘画构图发展的概要描述 37

一　人类社会文明早期的绘画及其构图 37

二　欧洲绘画构图发展的概况 41

三　中国绘画构图的发展概况 48

第二节　地域文化体系与地域绘画体系及其构图 51

第三节　社会文化的变革与绘画构图的发展 55

第四节　科学技术对绘画构图的影响 63

一　科学技术促进绘画理念的变化 63

二　新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展 65

第三章　绘画构图的要素 67

第一节　物质要素——工具材料、画面边框与画幅 67

一　工具材料及其质地特性与构图的作用 67

二　画面边框形状 68

三　画幅 78

第二节　形状 82

一　点 82

二　线 85

三　平面形状 89

四　物体形状 91

五　空间形状 94

六　物象的象征性与形象的定型化 94

七　构图中作为语言的形象类别 97

第三节　色彩 99

一　色彩的概念 99

二　人对色彩的视觉心理 100

三　色相的情感与象征 100

四　色彩于绘画构图中的作用 103

五　色彩语言的类别 105

第四章　绘画构成原理 109

第一节　绘画构图的视觉基础 109

一　视感觉与视知觉 109

二　绘画构图与视觉经验 111

第二节　图形与画面的形成 115

一　绘画为观众规定了知觉对象 115

二　图形与画面的组成 116

三　画面是个整体的知觉对象 122

四　视知觉的恒常性 126

五　对绘画知觉的理解性 127

第三节　空间知觉与绘画空间的构成 130

一　三维空间知觉因素与构成 130

二　方位的构成 142

第四节　时间知觉与表现时间 148

一　表现自然规律的特定时间 149

二　表现历史性的特定时间 151

三　表现延续性的时间 152

四　画面自身的时间呈现 153

第五节　对物体“质”的知觉与质感表现 154

第六节　绘画构图与人的联觉、联想 158

第七节　恒常性解体的变形 163

第八节　深层知觉与完形范围外的形式因素构成 164

第五章　构图形式的心理效应 167

第一节　画面空间运用的形式心理 168

一　方位的形式作用 168

二　空间力感 170

三　画面分割及其面积的形式作用 174

四　视域定向、视高与视平线的作用 181

第二节　构图结构的形式主线与基本形的作用 186

一　水平主线的作用 186

二　垂直主线的作用 189

三　斜线与倾斜的作用 190

四　几何曲线的作用 202

五　自由曲线的作用 205

六　圆形的作用 212

七　方形与矩形的作用 218

八　三角形的作用 221

九　不规则散碎的形与散乱结构 229

第三节　基本线形的综合构成 230

第四节　方向与线条引导视线的作用 236

一　引导视线的方向、方式及其形式作用 237

二　引导视线的观察顺序及其作用 239

三　向构图中心的诱导 241

四　放射性的引导 243

五　线形延伸性的联系作用 243

第五节　完形范围外的非具象形式因素 245

一　完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力 246

二　轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣 248

三　完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化 252

四　摒除具象的点线杂乱构成的多义性 253

第六节　物体范围外的形式因素 253

一　变形的幻觉效应 254

二　叠置的视觉效果 257

三　叠透的效应 257

四　遮挡关系错位的频闪效应 258

五　分解与复合的视觉效应 258

六　分解与抽象复合的效果 261

七　异体组合的形象 261

八　不同时空的怪异构成 263

九　假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应 265

第六章　构图形式美的规律 267

第一节　多样统一 整体和谐 269

一　多样变化 和谐统一 269

二　疏密变化的生动性与平均排列的秩序性 274

三　构图整体的和谐与完整 278

第二节　画面平衡稳定与结构均衡规律 281

一　画面“平衡”感产生的原因 282

二　影响平衡的因素 283

三　均衡布局法 288

四 内容决定构图形式的平衡心理 293

第三节　整体联系 相互呼应 294

一　内形式的呼应联系 295

二　外形式的呼应联系 300

第四节　对比调和 相互辉映 310

一　线及形的对比 311

二　黑白对比 314

三　虚实晦显对比 321

四　繁简对比 326

第五节　构图的节奏韵律感 329

一　节奏及其构成 329

二　节奏的作用 330

三　机械的节奏与变化的节奏 333

四　韵律之美 335

第七章　构图技法 339

第一节　确定宾主之位 经营构图中心 340

一　形象分宾主 340

二　构图有中心 341

三　主要形象突出的原因与方法 345

第二节　画面分割 取势定位 363

一　横线定位分割 364

二　中线定位分割 365

三　黄金分割 366

四　骨线定位分割 369

五　基本形分割 374

六　级差分割 375

七　复合分割 376

第三节　比例的妙用 378

一　主要表现对象与画面框架的比例 379

二　表现对象与常态比例的关系 381

三　表现对象自身比例与标准比例的关系 384

四 反常态比例的艺术处理 388

第四节　黑白灰与色彩构成的处理 390

一　影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型 391

二　黑白灰与色彩构成的原则 396

第五节　动感与静感的表现 407

一　构图呈现的动与静的含义 407

二　表现动与静的方法 409

第六节　藏露隐显 虚实相生 412

一　藏露掩映 隐显结合 413

二　以露代藏 诱人联想 414

三　以实带虚 虚实相生 416

四　意在画内 形于画外 417

第七节　强化构图表现的视觉美点 418

一　客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性 419

二　以现实为基础的对形式美点的凸显 423

三　主观意趣表现的形式美点 427

四 画种材料形成的艺术美的特点不可忽视 429

五　形式因素的单项强调及其“度”的把握 431

第八节　诸形式因素的综合运用 433

一　《开国大典》形式因素的综合运用 433

二　从画家创作草图的变动过程领会构图技巧 435

三　同一命题的名画比较 438

结语 442