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绪论 1

一、动画表演的起源 2

二、动画表演的现状 3

三、动画表演的教学 6

第一章 动画表演的人体元素 9

第一节 肢体动作与肢体语言 10

一、手指与手腕动作（符号型） 13

二、臂肘与腰身动作（示意型） 13

三、头颈与肩背动作（模拟型） 13

四、腿脚与臀部动作（情绪型） 17

第二节 面部动作与形色语言 20

一、眉眼与额头动作 26

二、耳鼻与头皮动作 30

三、唇舌与牙齿动作 31

四、面部与喉部动作 34

第三节 言语动作与有声语言 35

一、构成语调的六个要素 36

二、言语中的音变规律 38

三、如何掌握重音与停顿 43

四、语音化妆和语言造型 48

五、语音发声原理及其练习 52

六、语调节奏的对比关系 57

七、决定语调的心理因素 62

八、动画对白的衔接技巧 66

九、动画配音的语言技巧 68

第二章 动画表演的夸张变形 73

第一节 夸张变形是动作的合理伸缩 74

一、动作的指示性 74

二、动作的引导性 75

三、动作的抒情性 75

四、动作的描绘性 75

五、动作的隐喻性 76

六、动作的讽刺性 76

七、动作的试探性 77

八、动作的代表性 77

第二节 夸张变形以生活原型为依托 85

一、动作的职业特征 92

二、动作的时代特征 92

三、动作的地域特征 95

四、动作的生理特征 99

五、动作的性格特征 100

第三节 夸张变形以心理感受为依据 101

一、动作的形象感——动作描述的模拟性 104

二、动作的情绪感——动作过程的起伏性 106

三、动作的协调感——动作之间的关联性 109

四、动作的节奏感——动作快慢的对比性 111

五、动作的流动感——动作方向的一致性 114

第三章 动画表演的戏剧元素 117

第一节 动画表演借鉴喜剧 118

一、喜剧的特点 118

二、喜剧的类型 120

三、谈谈丑化表演 128

第二节 借鉴戏剧程式化 130

一、程式化的动作——以模仿动作和舞蹈动作替代真实的行为 130

二、程式化的乐曲——以不同的曲牌表现不同的情绪 131

三、程式化的语言——以某地方言代替各地方言 132

四、程式化的形象设计——以夸张意象的脸谱表现各种类型人物 132

五、程式化的服装设计——以夸张的色彩和款式表现各种人物的服装 133

六、程式化的布景道具 134

第三节 动画角色性格的塑造 136

一、角色性格的概念与类别 136

二、角色性格的塑造手段 139

三、戏剧与动画人物 140

第四章 动画表演基本训练 145

第一节 模仿力是动画表演的基础 146

一、模仿飞禽走兽虫鱼 146

二、模仿不同类型的人物 157

三、模仿聋哑人、交通警察、裁判员手语的提示 160

第二节 感受力是动画表演的源头 165

一、视觉感受练习提示 165

二、味觉感受练习提示 166

三、嗅觉感受练习提示 168

四、触觉感受练习提示 170

五、听觉感受练习提示 197

六、心理感受练习提示 199

第三节 体验力是动画表演的支柱 200

一、体验恐怖练习 200

二、体验情绪转折练习 204

三、体验激情练习 215

第四节 想象力是动画表演的中枢 217

一、物体变形的想象 218

二、简单动作编小品 219

三、用道具编小品 220

四、用地点编故事 230

第五节 表现力是动画表演的通路 233

一、规定情境命题练习提示 243

二、单人命题小品练习提示 249

三、人物关系命题小品练习 250

四、多人命题小品练习提示 251

附录一 动画制作的基础手法——原画要领口诀 261

附录二 动画表演动作设计技巧 262

附录三 聋哑人手语图例 265

附录四 独幕话剧——《圣井》 277

附录五 动画表演课教学大纲 282

参考书目 284